2009年12月27日 星期日

設計研究論文

台灣"偶"愛您-文創木偶之設計研究

台灣文獻探討
(以下資料來源-台灣大百科)
臺灣Taiwan, Tayouan分類:〔歷史〕 > 〔臺灣早期歷史〕 > 〔文獻臺灣〕 > 〔臺灣〕
撰稿者:
林偉盛
臺灣一詞最初指的是臺灣西部沿海的一個地名,明末、清初逐漸成為臺灣島的代稱。
臺灣的名稱來源有數種說法:(一)《臺灣縣志》云:「荷蘭設市於北,築磚城,制若崇臺。其海濱沙環水曲,曰灣,又舟泊處蓋謂之灣,此臺灣所由名也。」;(二)由「大灣」一詞轉化而來,明朝知府沈鈇請建彭湖(今澎湖)城堡時說:「紅夷潛退大灣,蓄意叵測」,紅夷指的是荷蘭人,大灣為臺灣一地之概稱;(三)明朝中葉以前,在今安平一帶有臺員族部落,因此沿用部落之名,將安平一帶稱為臺員、大員。荷蘭人在安平建立城堡以前,大員的名稱已經存在。
明朝末年,漢人對臺灣的認識並不清楚,沒有通稱臺灣全島的名稱。崇禎年間,給事中傅元初在奏疏中提到閩海之民「往往至島外區脫之地曰臺灣者,與紅毛番為市」,「自臺灣兩日夜可至漳、泉內港。」傅元初所指臺灣是一地名,明朝時期也以臺灣做為地區的代稱,有時也稱臺灣為小琉球、雞籠山,此二地名是臺灣北部的地標,由福州前往沖繩的船隻,由此向北轉往沖繩。
1603年(萬曆31年)陳第撰〈東番記〉提到「起魍港、加老灣,歷大員、堯港、打狗嶼、小淡水……」文中所稱大員為一地名。周嬰撰《遠遊編》云:「其地為蟒港、打狗嶼、小淡水、大幫坑、鹿耳門、沙八里、雙溪口、伽老灣、家哩林、臺員港。」周嬰所指多數地名應在臺灣南部,陳第所稱大員、周嬰所稱臺員港,就是包括一鯤身島以及對岸陸地的聚落,是地區性的名稱,也就是後來荷蘭人築熱蘭遮城(Zeelandia)的臺員。此一時期大員、臺員名稱混用,可能是由西拉雅族的語言翻譯過來,或是閩南音文字化而來。
荷蘭人到臺灣時,稱臺灣島為「福爾摩沙」或北港,在大員(Tayouan)築城,設立大員商館(kantoor van Taiwan)做為行政中心,做為發展臺灣與亞洲的貿易的基地,隨著人口的成長以及貿易的擴張,逐漸以大員一詞取代福爾摩沙,做為臺灣的代稱。鄭成功三代統治時期,稱全島為東寧,雖沒有行政區名為臺灣,但是外國人稱東寧的統治者為福爾摩沙王或是臺灣王。
1684年(康熙23年)清康熙皇帝將臺灣納入版圖,設立臺灣府,臺灣成為此島的正式名稱。


文化創意產業分類:〔歷史〕 > 〔中華民國時期〕 > 〔政治〕 > 〔本土文化〕
撰稿者:
蘇昭英
透過創意或文化積累,形成可運用的智慧財產,而具有創造財富與就業機會潛力的行業。文化創意產業一詞,源自2002年行政院「國家發展十項重點計畫」之一的「文化創意產業發展計畫」,結合英文cultural industries(文化產業)和creative industries(創意產業),簡稱「文創產」。
1994年行政院文化建設委員會規畫推動「社區總體營造計畫」,以「文化產業」為號召,針對鄉村振興問題提出一種「內發性的」(endogeneous)發展策略,重視手工性、個性化、限量生產和地方魅力,以對抗引進外來資本和勞力、追求大量生產、以外部消費為導向的產業模式。後者接近於歐陸文化批判學派阿多諾(Theodor W. Adorno)所指的Culture Industry(文化工業),主要指涉以複製技術為基礎的影音媒體等流行文化,強調它對於文化藝術本質的認知和作用是一種戕害。
聯合國教育科學文化組織(United Nations Educational Scientific and Cultural Organization)對於文化產業之定義為:「結合創作、生產與商業的內容,具有無形資產與文化概念的特性,並獲得智慧財產權的保護,而以產品或服務的形式來呈現。」2002年臺灣「文化創意產業」發展計畫的對象,除了先前社造型的「文化產業」之外,也涵括資本主義商品邏輯的「文化工業」,其對象可以分為三圈,產業範疇與主管機關分別是:最內的第一圈由文建會主管,包括:視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業;第二圈是經濟部主管,包括廣告產業、設計產業、設計品牌時尚產業、建築設計產業、創意生活產業、數位休閒娛樂產業;第三圈是新聞局所主管,包括電影產業、廣播電視產業、出版產業。
文化創意產業要有卓越發展,須以堅強的純藝術美學核心圈為基礎,否則難以產出具有經濟價值的衍生性文化產品,若將純藝術納入文化創意產業,須避免採取產業化的經營管理模式才能自主、蓬勃發展。

查詢結果:木偶 於 〔美術〕(1)/〔工藝〕(3)/〔文化資產〕(2)/〔戲劇〕(17)/〔舞蹈〕(1)/〔音樂〕(3) 檢索結果共27筆
偶頭製作
布袋戲偶俗稱『布袋戲尪仔』,它的基本構成為身架、服飾、頭盔,其中身架包括偶頭、布身、手、布腿...

偶偶偶劇團
「偶偶偶劇團」成立於民國89年1月20日,由資深現代偶戲藝術工作者孫成傑先生帶領,為推廣、發展及表演...

天地通
天地通是布袋戲表演應用的重要工具之一,無論是古典布袋戲偶、劍俠布袋戲偶、金光布袋戲偶或電視用的超大型...

布袋戲表演
布袋戲表演在世界木偶戲分類中屬於手套偶型態,特徵為手掌由下向上穿入戲偶體內,以右手為例,則為食指穿入...

阿森仔頭
徐析森西元1906年出生,曾習佛像雕刻。為彰化「巧成真」佛具店創辦人,所刻製戲偶被台灣布袋戲藝師行內...

黃俊雄
黃俊雄(1934~)生於雲林西螺,為「五洲園」黃海岱(1900~)的第二個兒子,兄為黃俊卿。黃俊雄六...

鄧志浩
鄧志浩,在兒童劇場中有大鬍子叔叔之稱,為一全方位創作藝術家,領域橫跨音樂、戲劇與繪畫,著有《走過紅塵...

小西園布袋戲團
小西園掌中劇團是目前台灣最具號召力的布袋戲班之一,以泉州木偶搬演,鑼鼓音樂為後場伴奏,同時吸收許多京...

西卿
女歌手,本名劉麗貞,有『木偶歌后』的稱號。
十六歲便出道的她,1966年開始曾參加過多部國台語電影的...

小西園掌中劇團
臺北地區布袋戲班。1913年由新莊人許天扶(1893-1955)創立,第二代班主許王(1936-)繼...

爆炸頭
爆炸頭是布袋戲表演技巧上的一份突發奇想,也是金光化布袋戲吸引觀眾的一種嘗試性作法。
  為了傳達劇情...

布袋戲
布袋戲又稱為掌中戲,根據布袋戲界的傳說,布袋戲的是十七世紀時中國福建泉州的讀書人梁炳麟所創,因屢試不...

原住民神話

分類:〔文學〕 > 〔原住民文學〕 > 〔原住民神話〕
撰稿者: 孫大川

臺灣原住民族以口耳相傳所觸及的神話母題。19世紀以前,除了在部落內,這些神話傳說並沒有固定的文字版本流通,其敘述的方式、內容因而充滿自由與想像的空間,有時因人因地因時而有著不同的變形;族群接壤的部落,也常因相互的傳播,造成故事內容的穿插錯接。這雖然加深了研究者對原住民各族神話原型掌握的難度,但是無形中也增加了故事的豐富性。
有關臺灣原住民神話傳說和民間故事的文學性採集,乃是近代以後的事。漢族大量移入臺灣已有300-400年的歷史,漢文書寫的原住民文化材料大都以簡略的風俗側寫、爭戰事件以及教化情況為主,很少及於原住民本身的主體敘述。針對臺灣原住民神話傳說和民間故事所進行的採集工作,以英國人泰勒(George Taylor)的記錄為最早。1887年泰勒以英文發表所採集的臺灣原住民故事《Aborigines of South Taiwan in the 1880s》,可說是原住民口傳文學書寫的里程碑。1895年(光緒21年)甲午戰爭之後,臺灣割讓給日本。殖民帝國結合行政與學術力量,對臺灣原住民進行廣泛的田野調查工作,其中也包括許多神話傳說和民間故事的材料。採集最豐富者,當屬小川尚義、淺井惠倫於1935年編輯出版的日文本《臺灣原住民的母語傳說》(《原語による臺湾高砂族伝説集》)。之後,德國、俄國、美國、瑞士、法國等地學者陸續採集,原住民的神話傳說因而以不同的文字流傳國際。

1950年代起,臺灣人類學者也有若干零星的採集,直到1980年代中期之後,才有較具規模的翻譯出版成果,例如金榮華在卑南族曾建次神父的協助下,編譯出版了1960年代德國神父施洛德(D. Schroder)在臺東卑南族地區採錄的神話傳說及民間故事;陳千武、尹建中分別編譯日治時期的採集文獻,出版了《臺灣原住民的母語傳說》以及《臺灣山胞各族傳統神話故事與傳說文獻編纂研究》,以漢文書寫的原住民神話傳說文獻逐漸豐富了起來。更值得欣喜的是,1990年代以來有愈來愈多原住民投入自己族群種種神話傳說的採集、改寫、出版工作,有的以學術研究為目的,如鄒族浦忠成(巴蘇亞‧博伊哲努)的《臺灣鄒族的風土神話》;有的以文化傳承為目的,如魯凱族邱金士(奧威尼‧卡露斯盎)的《雲豹的傳人》;有的以童話繪本之推廣為目的,如卑南族孫大川(巴厄拉邦‧丹那班)策畫的《臺灣原住民的神話與傳說》系列。而愈來愈多的原住民作家,汲取口傳神話傳說的養分,完成一部又一部的作品,構成原住民文學相當獨特的風格。達悟族夏曼‧藍波安的《八代灣神話》、布農族霍斯陸曼‧伐伐的《玉山魂》、卑南族巴代的《笛鸛:大巴六九部落之大正年間》以及布農族年輕作家乜寇‧索克魯曼的《東谷沙飛傳奇》,即是顯例。

和世界大多數的民族一樣,臺灣原住民各族的神話傳說幾乎觸及到所有神話的母題,開天闢地、射日、洪水、人類起源、始祖傳說、部族繁衍、變形神話等等。其中容或有繁簡上的差異,但其遼闊無邊的想像力,和其他文明相比,卻毫無遜色。雖然如此,這些反映普遍母題的神話傳說,對應臺灣原住民各族的文化、歷史、社會制度及地理環境,卻毫不含混的呈現了在地的特色與族群的特殊性。飛魚神話之於達悟人是如此,玉山、大霸尖山之傳說之於布農族、泰雅族亦是如此;同樣的,百步蛇的神話、傳說,也相當精準的勾畫出排灣族、魯凱族神聖無比的貴族社會,並說明了圍繞此一制度繁複且多彩的藝術創造與倫理儀節。

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小川尚義 , 淺井惠倫 , 尹建中

參考資料

李福清。1998。《從神話到鬼話:臺灣原住民神話故事比較研究》。「臺灣原住民系列」26。臺中:晨星。
孫大川。1997。《神話之美:臺灣原住民之想像世界》。臺北:行政院文化建設委員會。
巴蘇亞‧博伊哲努(浦忠成)。1999。《原住民的神話與文學》。「臺原文化叢刊」5。臺北:臺原。

原住民藝術
Taiwan Indigenous Arts
分類:〔美術〕 > 〔原住民藝術〕 > 〔總論〕
撰稿者: 萬煜瑤

(西元前5000年,臺灣~)
臺灣原住民族的藝術類型及特色。臺灣原住民族屬於南島語系族群,早期分為高山族與平埔族,截至2008年,認定有泰雅、排灣、魯凱、卑南、阿美、布農、賽夏、鄒、邵、達悟(舊稱雅美)、太魯閣、噶瑪蘭、撒奇萊雅、賽德克等14十四個主要族群及其他次族群。
口述神話為原住民藝術與文學創作的豐厚基礎,在描述族群的創生和遷移時,山岳多為發源地,例如泰雅族、賽夏族是大霸尖山,排灣族是大武山,並有蛇生說、太陽卵生說等,阿美族有火燒島來源傳說。祭典儀式也是重要的文化傳承場域,包括阿美族豐年祭、賽夏族矮靈祭、卑南族猴祭、排灣族五年祭、泰雅族祖靈祭、雅美族收穫祭等,除了族人穿著傳統服飾載歌載舞,儀式中也展示各式祭品用具,傳統圖飾充滿象徵與特色。基於族群信仰、祭儀等文化內涵與傳統,原住民藝術展現多元文化面貌與殊異性,音樂、歌謠、舞蹈、服飾、身體裝飾、雕刻、建築等兼容並蓄於一體,無法以單一形式框架涵括其美感展現。

各族群中,排灣族與魯凱族藝術傳統有百步蛇崇拜及祖靈信仰,在貴族階級制度下,圖式裝飾權及繼承權為少數階級者所享有,珠繡衣飾、琉璃珠、陶壺及祖靈雕像、簷桁板雕、刀鞘裝飾等極具代表性。魯凱族專擅刺繡與貼布繡。泰雅族以貝珠衣、身體毀飾、紋面習俗等工藝傳統具原始意味。編織方面,泰雅族、太魯閣族及噶瑪蘭族的香蕉絲編織都有精緻表現。卑南族文化注重年齡階層並有會所建築,其視覺傳統圖紋以幾何圖形為主。鄒族以皮衣、皮革袋等皮革工藝著名。音樂表現方面,布農族四部或八部合音為相當聞名的傳統,母系社會的阿美族亦擅長歌舞,喜以銅鈴衣飾搭配舞動姿態,較其他族群漢化早且深。蘭嶼達悟人擅長造船,紋飾精美的漁舟為其藝術表現特徵,男性金屬頭盔造型深具特色,其織布傳統為藍或黑白相間的橫紋及直紋。

原住民藝術的發展,除基於族群傳統文化母體加以延續,形式已較為自由,強調手工的、自然媒材的複合性應用是普遍創作趨勢,例如漂流木、植物、金屬、現成物等,雕刻、陶塑仍為創作的大宗。原住民藝術創作者紛紛成立部落工藝或創作工坊,參與各種展覽、比賽及文化創意產業開發,包括手工藝品、飾品、音樂、文學、影像創作等,都是當代原住民藝術的發展面向。在藝術創作氛圍中,族群間傳統界線也出現融合、跨越的現象。

石頭彩繪

分類:〔工藝〕 > 〔尚未分類〕撰稿者: 潘瑞玉

石頭彩繪
傳說中,女媧創建了天、地……在幾萬年前,天突然裂了一個大洞,女媧娘娘決定把這個大洞補起來,便來到大荒山上挑選質地、顏色、紋路均屬上乘的石塊,準備補天……藏族受本教萬物有靈的昭示,認為一小塊石頭也是有靈性的。位於社頭鄉仁和村山腳路旁的泰安宮,創建於清朝同治年間,造型就像一尊西遊記裡的牛魔王石像,當地人稱之為「石頭公」,期望護佑居民安居樂業……許許多多美麗而神秘的傳說故事,顯現了人類與石頭之間豐富的情感!

自古以來,人們不僅用石頭打造各種生產工具、攻擊野獸、抵禦敵人的武器,還可以造屋建城、磨粉配藥,有些地方還用石頭鎮宅;大量石器、石棺、石丘墓、石碉樓的發現,證實了人類與石頭之間密切的關係!

岩漿冷卻後形成了岩石,而地殼變動讓石頭產生奇特的紋路;泉水、雨水一點一滴的打在石頭上,會把石頭打出凹洞;長時間的河水衝擊、石塊推擠和風吹日晒都會讓石頭變小或成為細沙;海邊的石頭經過海水拍打、海風吹襲,也會慢慢的改變形狀,蔚為奇觀;而看來硬邦邦的石頭,藏在裡頭的動、植物化石、水晶、寶石……等,都令人歎為觀止!

台灣有一位幫迪士尼卡通代工的美術指導李鴻祥先生,他把石頭當作畫布創作貓咪,呈現出石頭和貓咪融為一體、栩栩如生的特質,創意作品備受香港和日本的矚目,把台灣的藝術成就推展到國際舞台上。

每逢週末假日,嘉義市文化中心前的走廊,總有一對夫妻擺出一桌大大小小的鵝卵石,任由小朋友們發揮創意,用盡五顏六色塗塗抹抹,完成一顆顆獨一無二的彩繪石頭,深受大人、小孩的喜愛。

花蓮文化中心每年夏天舉辦『花蓮原住民與非洲文化暨石頭藝術節』,將石頭融入原住民藝術的創作與非洲異國風情的石頭創意,承辦單位細心的為小朋友及父母設計了各種『親子石藝活動』,參加『彩繪石頭』的小朋友在家長的陪伴下,拿起畫筆在鵝卵石上彩繪出天馬行空的圖案!

桃園縣政府文化局中壢館於2005年春天,展出邱傑先生近千件石畫創意精品,並舉辦三場畫石講座,由主辦單位提供石頭、彩繪用壓克力顏料,讓與會者體驗畫石樂趣。小朋友用重重的顏彩把石頭包覆起來,大石頭黏上兩三顆小石頭,畫上彩斑,添兩顆眼珠珠,石頭變成了可愛的小魚、小烏龜…卡哇伊ㄋㄟ!

石頭之美來自天然,它們的千姿百態,各具魅力。有些人收集石頭,有些人彩繪石頭、雕刻石頭,只要你不懈地追求、研究,一定會感受到石藏的無限情趣。用含有膠質、不怕水的壓克力顏料彩繪石頭,無分老少,無分專業與否,人人都可以畫得開心!

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【岩石入門】陳文山,遠流出版社,1997。
【中山自然科學大辭典─地球科學】台灣商務印書館,1973。
【國民中學地球科學(上冊)】國立編譯館。
【台灣的岩石】劉聰桂、楊燦堯、吳文雄,遠足出版,2005。

原住民藝術

分類:〔美術〕 > 〔原住民藝術〕 > 〔總論〕
撰稿者: 吳世全

本詞條「原住民藝術」,乃以臺灣部落民族為敘述範圍。
根據臺灣人類學學者王嵩山指出:「臺灣原住民在住居形式、儀式器物、服飾、製陶、揉皮、竹木工具等方面的技術,雖簡繁不一、卻都表現極高的工藝成就。工藝表現在文化意義與社會組織的脈絡中,與技術、知識體系與意識形態之間存在密切關係。例如,著名的蘭嶼達悟人的拼板、造舟工藝,具體地再現了父系親屬之界限。而不論鄒族與卑南族『干欄式建築』的男子會所與少年會所,或蘭嶼達悟人的半地下屋、排灣人的石版屋等『包牆式建築』,均具有言說意涵的物質結構,不只呈現居住或使用團體的特色,重要的是住居形式更『界定了某一個獨特的社群』、表彰族群的空間美學。」

王嵩山進一步指出:「族群藝術往往表現在日常生活之中,是日常生活中重要的表現。有時候,由日常生活的藝術表現,受到實用性的制約,因此也被稱為工藝〈technology〉。」下列簡述原住民藝術之重要類別及其在各族群中之特色:

一、陶藝

臺灣原住民族於陶藝上:「除了泰雅族和賽夏族外,均擁有陶器。」……而「阿美族是臺灣原住民當中少數有製陶傳統的族群,傳統製陶是婦女的工作,她們在部落附近蒐集黏土,去除石粒雜質,加水攪和,或用杵槌打,用石頭和木片捏製成瓶子、壺或杯子等型製,放在地上、覆蓋稻草、起火燒成陶器。陶製品平常用來盛水或煮食,偶爾也用來與不製陶的部落交易物品。」

二、琉璃

相傳排灣族的古琉璃,是先民最早傳承下來的,所以其琉璃最具珍貴和價值。因此,臺灣人類學家陳奇祿博士研究分析:「這些珠子應是排灣族的遷臺祖先帶入臺灣的,而這些琉璃只在排灣族內流傳,族人把它們當作傳家之寶。琉璃珠的流傳地區可能只在排灣族的通婚範圍內流通。」

三、雕刻

陳奇祿博士認為排灣族在臺灣各部落中,其雕刻最為精彩,尤其是:「排灣與魯凱是以家屋為中心的社會,住屋的裝飾非常發達。」所以陳博士指出:「家屋的雕飾,可以分為立柱雕飾、檐桁雕飾、橫樑雕飾、檻楣雕飾及門板、獨石等的雕飾。其中,排灣族的立柱雕刻主題均為祖靈像,最高者可達三公尺、寬四十公分,且多為左右對稱的正面像。大致上是雙手舉於胸前,兩足直立,腕臂有重鐲釧紋,腰有束帶,或作圓紋。頭頂或刻獸角,或百步蛇一雙,或蜷蛇一條,男女生殖器亦甚明顯。雙眼之中,或嵌磁片,臍部或鑲磁紐。」而排灣族最受注目的雕刻以:檐桁、橫樑和檻楣等三個雕飾,其主要的圖紋:「多為人頭紋、蛇紋、鹿紋、豬紋及其他幾何紋。檐桁的顏色,有以石灰及煙黑塗彩,或以紅黑兩色施彩,色彩強烈美觀。」

四、織繡

陳奇祿博士說:「臺灣北部山地的泰雅族是目前仍用水平背帶機織布的族群。泰雅族和臺灣山地其他族群相同,織布的主要材料是苧麻,但在和漢人接觸以後,則兼用絨線。在織用時,他們把得自漢人的絨線,解開而重新搓撚過,使較堅細。把有色的絨線夾織於麻線之間,構成花紋。泰雅族主要的夾織紋樣有:條紋、曲折紋、方格紋、三角形菱形紋等。」而所謂排灣群:「乃居住於臺灣南部山地之魯凱族、排灣族、乃至於卑南族之合稱,其織繡文樣最為精美,技法也最為複雜,除夾織(in-weaving)外,有刺繡(embroidery)、貼飾(appliqué)和綴珠(beadwork)。」再則:「常見於排灣群的各種十字繡(cross-stitch)、直線繡(lining-stitch)、緞面繡(satin-stitch)和鎖鏈繡(chain-stitch)的花紋,大多是幾何形紋,但有時也見有以橙(或紅)、黃和綠三色刺繡於黑色布地上之花葉形紋。」

五、造舟

陳奇祿博士對於雅美族研究說:「他們在屋住、舷板和舢艫上刻畫紋樣。主要紋樣有:鋸齒文、曲折文、菱形連續文、同心圓文何人像紋。雅美族的人像紋稱為 Magamaog,代表教導他們農耕和造舟的神話人物。 Magamaog的形態是圓頭、寬肩、細腰、雙手舉於肩側,而兩腳相叉而立的式樣人像。其頭上有時冠有一對螺捲形物或羽毛的形態。這種 Magamaog人像,雕刻於立柱或舢艫上時,有時不只一個,相疊做圖騰華表式安排(totem pole arrangement);雕刻於船舷或橫楣上時,也常不只一個,則其肢體相連作攙手並立狀。紋樣常更塗施以三種色料:白色用石灰、紅色用紅土,而黑色用墨炭。」

六、工藝

服飾是原住民給人最深的印象之一,此為生活實用之需的手工藝製造別具特色,其手工藝的製造和種類,均依各部落生活習慣和需求不同,而發展出各式各樣的手工藝品。陳奇祿博士對原住民族的工藝品,有如下的描述:「臺灣北部的賽夏族,常見的編織品,其材料以竹和藤為主,而且有不同的編織方法如:絞織編法、透孔六角編法及相交螺旋編法等等。布農族編器以黃藤為材料,編器形式則有:盛裝搬運籃、圓形便當盒、篩子及儲存盒等等。傳統社會中,製作竹藤編器是男人的工作。魯凱族的竹編編法大致分成:起底法、編織法及修緣法。至於雅美族編器主要的材料為野生的水籐、山林投及蘭嶼竹竽,竹材大半用於建築屋頂之用。而盛裝食物水果之器皿,其編織法有二:〈一〉壓二挑二編織法,〈二〉壓三挑三編織法。雅美族尚有舉行宗教儀式男用銀盔禮帽及女性用的木製八角形禮帽等。另外排灣族的編籃,皆以竹、月桃和藤為主。其編籃有:嬰兒籃或較大型的背籃,用以盛裝、搬運農作物。

原住民工藝品種類繁多,雖都是生活實用工具,但經過他們用心的塑造與裝飾,使一件實用工具或器皿,亦能產生一分原始的美感。

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資料來源:
王嵩山,《當代臺灣原住民的藝術》,台北市:國立臺灣藝術教育館,2001。
陳奇祿,〈臺灣土著藝術及其在太平洋區文化史上的意義〉,摘自:陳怡真,《澄懷觀道—陳奇祿先生訪談錄》,臺北縣:國史館,2004,p361-416。


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台灣大百科

http://taiwanpedia.culture.tw/web/index

共襄盛舉~台北國際花卉博覽會

(資料來源http://www.2010taipeiexpo.tw/welcome/welcome.html)
http://taipeiexpo2010.pixnet.net/blog
舉行理念
文明的發展,讓人類從自然與文明對立的景況,逐漸轉而追求自然與文明的和諧共生
「2010臺北國際花卉博覽會」的基本設計概念就是源於上述的前提,將人類的基本元素與追求幸福感的本能延伸出無限想像,以創造未來無盡的可能性。
基於三大設計理念,「2010臺北國際花卉博覽會」延伸出園區建設的想像,帶來各項屬於綠色園藝的精采可能性。
理念一:表現園藝、科技與環保之技術精華理念
理念二:達成減碳排放及3R(Reduce, Reuse, Recycle)之環保目標理念
理念三:結合文化與藝術之綠色生活
人們經由參觀與學習「2010臺北國際花卉博覽會」的展示內容,可以改善人們的價值觀,改變人類與自然環境之間的互動關係,在生活中實踐綠色生態理念,最終希望能達成愛護地球、保育人類美好家園的終極目標。
走訪臺北城市的各項景點,並參與賞櫻、採花、喝花茶的活動,體驗臺北花園城市的生活品味在臺北這個花園城市裡,除了2010年即將來到的花博會盛事以外,賞櫻、採花、喝花茶,都是臺北城市的居民在生活中就已經身體力行的花卉文化。
由於臺北是個地處亞熱帶的盆地,溫度及溼度等自然條件都非常適合植物的生長,加上臺北擁有全華人世界最高度人文發展條件,長期以來,這個城市裡孕育出陽明山花季、杜鵑花節、海芋季等各式各樣的花卉活動,是華人世界裡難得一見的花園城市。
臺北有自然資源、有歷史、有新舊文化,包含陽明山國家公園、國立故宮博物院、貓空茶園、北投溫泉、大稻埕碼頭、中山北路購物商圈、華西街夜市、各國風味的高級餐廳及小吃等美食林立。
而臺北的良好治安以及相當便利的公共交通設施,也使各國的遊客,得以盡情而安心地探訪這個城市的每個角落。在此,臺北誠摯地張開雙手歡迎每一位國際友人的造訪,除了到訪2010臺北國際花卉博覽會,也歡迎到臺北的各處去走走,感受臺北這一個城市的超級魅力。
打破國界的限制與文化偏見,共同讚嘆園藝產業的文明發展,達到愛護地球生態環境的目標。
自20世紀下半以來,花卉與園藝博覽會在全球各地屢次舉辦並廣受各國歡迎。花博會的舉行不但彰顯了主辦國的園藝產業實力以及各個城市籌組國際大型活動的能力,更深一層的意義,透過博覽會的這個舞台,使世界各地的人們打破疆界與偏見,共同讚嘆園藝產業的文明發展;最終能促使人們思考與自然界的關係,達到愛護地球生態環境的目標。
我們很榮幸能有機會舉辦2010臺北國際花卉博覽會,經過這一場園藝與文明的盛會洗禮,臺北將有機會提昇公用設施與基礎建設,凝聚市民的環境意識,也將帶動臺灣及週邊國家的花卉產業、觀光旅遊業、餐飲業、生技業的升級新契機,振興國內與國際的經濟活動。
在此我們衷心期盼,全球國際友人前來加入「2010臺北國際花卉博覽會」的展覽陣容,融入臺北這個精采的國際城市,創造花卉園藝的產業繁榮,透過園藝為媒介,達成人與人之間、國家與國家間的和平共處。且讓「2010臺北國際花卉博覽會」為全世界帶來花的語言,營造出一個超越政治、跨越種族、由各式繽紛植物所描繪出的美麗彩花新視界
花博的宣傳行銷,本府預計以花博展區為核心,循「向臺北行銷」、「向臺灣行銷」與「向世界行銷」三種模式推動行銷策略:
(一) 透過市民參與,向臺北行銷
臺北城市花園推動計畫:
藉由花博凝聚市民意識,形成社會運動,結合景觀學者專業技術,發動市民植栽美化家園及社區,營造花園城市之景觀視覺效果。
臺北城市休閒購物推動計畫:
以「臺北動起來,商圈軸線新翻轉」為理念,打造「臺北商業新軸線」─以中山北路一段至七段縱向軸線為主,並運用本市自然資源、歷史、人文等特有條件,貓空、北投溫泉、大稻埕、歐洲街等商圈特色,以故事行銷、街景美化與節慶妝點等手法營造花園城市之商業視覺效果
台北商業主題行銷推動計畫:
規劃「臺北購物與美食節」,以購物與美食為主題,呈現本市「國際化購物美食之都」形象
(二) 透過配套旅遊,向臺灣行銷
規劃多元套裝行程:
以花博為中心,配合本市貓空、陽明山、北投、大稻埕、故宮等特色區域,協助旅遊業者規劃1至3日之套裝行程,延長遊客停留時間。
推動城市購物計畫:
規劃「臺北購物節」,結合本市各商圈以購物為主題行銷臺北,呈現本市「國際化購物之都」形象。
爭取各級學校校外參觀活動:
結合園藝、科技、環保三大設計元素,賦予各展館之教育意義,讓花博成為各級學校校外參觀活動之首選

(三) 透過國際宣傳,向世界行銷
國際發聲,提高國際能見度:

製作短片,透過電視、網路等媒介,向全世界傳達本市正在籌備花博的訊息。
與旅行社及航空業者合作:
規劃套裝行程,發行花博休閒與住宿旅遊計畫套票。

2010臺北國際花卉博覽會展期共6個月,預計可吸引600萬以上之參觀人潮,初步估算花博會的直接經濟效益達26億元,其間接經濟效益88億元,包含稅收效益6億元、觀光休閒效益72億元及花卉產業產值提昇10億元等效益,預估總經濟效益將超過110億元。
花博會係臺灣農業一大盛事,花卉產業在臺灣甚具競爭力,相關農業科技亦達世界級水準,透過花博會可活絡國內農業經濟活動,趁此機會展示我國花卉並進行國際行銷,振興我國花卉及農業相關產業之發展。
此外,花博等同於產業科技文化藝術之奧運會,除了「帶動花卉園藝之產業發展」、「型塑城市魅力,創造臺北風格城市」與「凝聚市民意識,形成社會運動」外,也將臺北的品牌經營推上國際舞臺,讓人瞭解、進而感動,展現繁榮、活力、快樂的商業城市,進一步的帶動整個臺灣的觀光產業。

Logo與吉祥物
Logo
這次舉辦的吉祥物及 LOGO 設計,特別以國際觀、現代感和活潑、親和等為主要元素,符合此次臺北國際花博主題「彩花、流水、新視界」
標誌設計由五個人形花瓣組合而成,結合民族傳統水袖舞蹈與臺灣最驕傲的蘭花,以人體的韻律去勾勒花心、花蕊和花瓣,線條則表現出流水的律動感,符合此次臺北國際花博主題「彩花、流水、新視界」。
紅、橙、藍、綠、紫五種國際用色代表的是五大洲,不僅具有國際觀與現代感,鮮明的色彩及活潑、律動的造型更表現出歡愉快樂的氣氛,也凸顯出臺北市政府舉辦國內第一次世界級博覽會的欣喜之情。
吉祥物

來自大自然的花卉精靈,演奏出屬於春、夏、秋、冬的動人樂章

花博的吉祥物之設計概念,取材源自大自然的季節精靈,以樂團組合象徵了四季的調和與共組大地樂章的概念。透過活潑可愛的春、夏、秋、冬與花精靈人物,具體地呈現出一年中的四季,以及每個季節中的靈魂人物-花精靈。
花精靈帶領著春、夏、秋、冬演奏出季節的翩翩樂章,吉祥物們身穿美麗的彩衣,面帶親切笑容,確切地傳達了2010臺北國際花卉博覽會的協調、繽紛、歡樂與熱情。
隨著花博會的腳步逐漸接近,來自大自然的吉祥物樂團,也將用他們的熱情與活力,將花博的訊息歡唱到世界的每一個角落。

吉祥物及Logo啟用典禮(影片檔)
種子吉祥物創作概念:
象徵綻放美麗力量的「希望」,傳達植物從一粒種子開始,逐漸長大,展現神奇的生命力變成植物,美化和淨化這個世界。在運用上,種子吉祥物除了可因應需求變換各類型的植物,還可以為他換上各國家之國花帽與國旗裝,成為參展國的象徵物,不僅在運用上很靈活,在意義上也非常貼切。

2009年12月12日 星期六

台灣偶愛您-文化木偶、文化木器之設計專案

品牌設計:
品牌三境
1.台灣「偶」. 愛您︰人偶
2.台灣 .「偶」愛您︰台語的我
3.台灣 .「偶」. 愛您︰偶然、偶發、不期而遇
4.台灣 .「偶像」. 自我的追尋與探求
在浩瀚的台平洋,偶遇台灣寶島,彌足珍貴。
「偶」可遇不可求 ,
眾裡尋他千百度,驀然回首,卻在,燈火闌珊處。
品項設計:
1.創意木偶
2.薰香木偶
3.美聲木偶
4.獨特木偶
5.生肖木偶
6.星座木偶
7.家姓木偶 (傳承木偶)
8.個性木偶
9.創新偶戲
10.意象木器

2009年12月6日 星期日

唱片新美學 入圍葛來美

唱片設計師:蕭青陽
http://blog.yam.com/shoutstu

從平面網頁轉服裝 展現服裝雕塑風格

古又文
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!7wJW3rSRHxuZm35jUEBpTAGe/article?mid=6818

論文方向: 文創字學在視覺設計、創意、藝術之研究

研究動機:
1.台灣保有漢文字的傳承與運用
2.文字是溝通之key,六書是文字創造之始, 體悟真理運用未來
3.圖文同源,設計、創意、創新、藝術之整合
4.姓名學,開運商品之研究

文獻探討:
案例一
應用六書原理來激發產品構想發展與探討 國家圖書館--全國博碩士
研究生 林漢裕
指導教授 莊明振
 中國文字是一種形的文字,其文字的構造(造形)法則,根據東漢許慎在《說文解字》的整理和歸納,可分為象形、指事、會意、形聲、轉注、假借等六書。工業設計有很大部分也是在做造形的工作,在造形產生的方法上,會與文字的造字方法─六書有些共通之處。例如:常見的仿生造形與六書中的象形,其所使用的造形手法相似,而產品語意則和指事的手法相近,組合性的產品又和會意有同工之妙……等等。因此,本研究嘗試以工業設計的觀點重新詮釋六書,藉由文字構成的方法,整理出一套有系統的,可以激發更多產品造形構想的法則。本研究共分四個部分:第一部份先探討整理中國文字的起源、演進及六書的分類法則,並分析文字、設計和語言之間的關係。第二部份則是以設計的觀點重新詮釋六書,並從產品中找出一些可以作為對應的設計實例,將這些實例做有系統的分析和歸納。第三部份則是分別從六書當中,找出一些代表性的文字,將這些文字的構成做進一步的分析和探討。並就其文字構成的方法,推演出產品造形的法則,將這些法則整理如檢查表的形式,提供給設計師在開發產品構想時可以參考的工具。第四部份則是實際以一燈具設計為例,依據前面所歸納整理的檢查表,實際進行構想的展開,最後提出一些設計成果。
案例二
師法六書的設計藝術欣賞2005 / 6 月號1
師法六書的設計
Learning Principles of Chinese Character for Product Design
林榮泰國立台灣藝術大學工藝設計系教授
六書–師法自然的設計漢字是一種象形的文字,觀察漢字的造形不難發現大部分漢字的造形,都是從自然的實物轉換成平面的意像,經過千錘百鍊後,漢字的造形其結構和比例具有一定的美感。說漢字是師法自然的設計也不為過,許慎的《說文解字敘》就是最好的證明,
摘錄如下:古者庖犧氏之王天下也,仰則觀象於天,俯則取法於地,視鳥獸之文與地之宜(儀),近取諸身,遠取諸物,於是始作易八卦,以垂憲象。及神農氏,結繩為治而統其事,庶業其繁,飾偽萌生。黃帝之史倉頡,見鳥獸蹄迒之跡,知分理之可相別異也,初造書契,百工以乂,萬品以察,蓋取諸「夬」。
漢字基本上是處理造形的創作,既是「師法自然」的設計,其造形存在許多共通的原則。古人將漢字的構造規則歸納為六種原則,稱為「六書」,即象形,指事,會意,形聲,轉注,假借。其中象形、指事、會意、形聲四項是造字的原理,稱為「造字法」,而轉注、假借兩項是使用的方法,稱為「用字法」。既然漢字的形態在結構和比例上是如此優美,如果能善加利用,再從平面的文字意象,轉換成實物的造形設計,必能在造形設計上維持一定的水準。然而漢字的構成包含形、音、義三個要素,其中和設計比較有關的是在形和義的部分,如果在從平面的漢字轉換立體產品的過程中,能將漢字形和義的特性融入到設計中,則設計出來的產品造形會更具意義性,同時也能很快地得到共鳴。因此,本文首先簡要說明漢字如何從師法自然,轉化成平面的象形文字,再探討如何從平面的象形文字轉化到日常生活產品的立體造形,尤其是從平面的文字意象轉化到立體的產品造形該如何運作,提出一些看法和設計實例,作為設計工作者在運用時的參考。漢字是先人造形智慧的結晶,不但與現代設計理念有許多不謀而合的地方,其中也有許多的設計意涵與產品語意學相呼應。
從產品設計的角度來看,在經濟全球化,生活地球村的風潮影響下,各國的產品設計呈現一致性的國際風格,缺乏各自的特色,無法顯示出區域性的文化特質。由於近年來在消費者導向的設計趨勢下,人們開始喜歡個性化、差異化的產品,甚至尋求具有文化認同、表現文化特色的產品,世界各國亦發展出強調自己文化特色的設計風格,例如,義大利風格、日本風格、德國風格、北歐風格等。各國不同的產品風格,所呈現的設計差異,正是全球化下產品設計「同中求異」的趨勢。以最近流行的東方風或中國風來看,在地化成為產品設計的新契機。在「同中求異」的趨勢下,各國無不想盡辦法在產品設計的過程中,融入在地化的中國風,以利產品能在中國的消費市場得到共鳴。例如圖1 的設計,從產品的造形和功能來看,這是一個存放CD 的架子,和一般CD 架不同的是,這個設計是從漢字「冊」的造形所發展出來。「冊」在古代所代表的意思是一篇文章,因為文字都是用竹簡書寫,將許多竹簡編串在一起,就成為一冊。運用漢字意涵和造形在設計的發想上,就是將在地的文化融入到產品設計的一個例子。
案例三
談中國文字的起源
朱歧祥
靜宜大學中文系教授
文字學理論上是一門科學的學問。文字學家的定位是科學家,在研究方法上講求嚴謹的理性的證據,追求絕對的真,這與研究思想、文學的重點稍有不同。
中國文字是源自圖畫。我們對比中國境內新石器時期的岩畫和甲金文字形的特徵,無論是圖象的線條化、形體的由繁而省,由橫向豎,明顯的都是一致的。由圖畫過渡到象形文字,應是一客觀的文字流變現象。根據古文字刻寫的所在,可區分為陶文、甲骨文、金文、竹帛文、璽印錢幣文字等不同類型。其中主要屬於殷商的甲骨文是近代出土中最大宗而具系統的文字,但就時間而言,新石器時期陶器上零散發現的刻符,實遠早於甲骨。因此,這些刻符似乎應該是目前所見最早的文字。

台灣意象 創意木器 創意木偶 設計競賽


第一屆〝台灣意象創意木器〞設計創作競圖比賽簡章
一、活動宗旨:為台灣「創意紮根、創造力發展」,宏揚「台灣創意、無限可能」,推展木頭、木藝品設計創作,結合相關產業學者及大專院校學生,以台灣圖騰為主題並鼓勵發掘、探索台灣在地文化、風情、環境、生態、故事、節慶、童玩、戲曲、藝文、年代演變等題材意象融合成台灣意象創意木器;發揮創意、創新構思,研發具有教育、趣味、體驗活動之台灣意象創意木器,共創「台灣老樹根、木藝地球村」願景。
二、指導單位:經濟部商業司
三、主辦單位:老樹根魔法木工坊
四、承辦單位:國立台中技術學院商業設計(系)所
五、協辦單位:台中市家長會長協會、台中市產業文化發展協會、國際同濟會中B分區、
台中市育英國際同濟會、台中市工商經營研究社、時尚家HIJOIN、
善美家TRUBUTY、WORLD SUCCESS、WORLD LADY世界佳麗
六、競賽主題:台灣意象創意木器
七、競賽說明:
以台灣圖騰為主題並鼓勵發掘、探索台灣在地人文、風情、環境、生態、故事、節慶、童玩、戲曲、藝文、年代演變等題材意象融合成台灣意象創意木器;發揮創意、創新構思,研發、設計創作具有教育、趣味、實用、體驗活動之台灣意象創意木器。
八、評分重點:
(一)設計力30%:造形、色彩、藝術、實用、美學…
(二)創意度30%:如設計理念、意象、特色、獨特性…
(三)實用性30%:如是否兼具功能與實用…
(四)教育趣味性10%:如是否兼具教育功能與體驗樂趣…
九、參賽對象:(全國)
大專院校學生、研究所、創作者。
十、評選方式及流程:
十一、收件日期: 年 月 日止
十二、製作說明:
【如為電腦繪圖製作需附加電子檔(燒成光碟)】,
1. 台灣意象創意木器比賽: 繳交創作說明圖一張(A3):圖面需包含正視圖、側視圖、45度立體圖及簡單創作說明;需將創作說明圖表貼於厚紙板上。

收件日期:即日起至 年 月 日(止)
收件地點: 台中市南區樹義路63號 老樹根魔法木工坊(郵寄或親送)聯絡電話: 04-22628621