設計研究論文

台灣"偶"愛您-文創木偶之設計研究

台灣文獻探討
(以下資料來源-台灣大百科)
臺灣Taiwan, Tayouan分類：〔歷史〕 > 〔臺灣早期歷史〕 > 〔文獻臺灣〕 > 〔臺灣〕
撰稿者：
林偉盛
臺灣一詞最初指的是臺灣西部沿海的一個地名，明末、清初逐漸成為臺灣島的代稱。
臺灣的名稱來源有數種說法：（一）《臺灣縣志》云：「荷蘭設市於北，築磚城，制若崇臺。其海濱沙環水曲，曰灣，又舟泊處蓋謂之灣，此臺灣所由名也。」；（二）由「大灣」一詞轉化而來，明朝知府沈鈇請建彭湖（今澎湖）城堡時說：「紅夷潛退大灣，蓄意叵測」，紅夷指的是荷蘭人，大灣為臺灣一地之概稱；（三）明朝中葉以前，在今安平一帶有臺員族部落，因此沿用部落之名，將安平一帶稱為臺員、大員。荷蘭人在安平建立城堡以前，大員的名稱已經存在。
明朝末年，漢人對臺灣的認識並不清楚，沒有通稱臺灣全島的名稱。崇禎年間，給事中傅元初在奏疏中提到閩海之民「往往至島外區脫之地曰臺灣者，與紅毛番為市」，「自臺灣兩日夜可至漳、泉內港。」傅元初所指臺灣是一地名，明朝時期也以臺灣做為地區的代稱，有時也稱臺灣為小琉球、雞籠山，此二地名是臺灣北部的地標，由福州前往沖繩的船隻，由此向北轉往沖繩。
1603年（萬曆31年）陳第撰〈東番記〉提到「起魍港、加老灣，歷大員、堯港、打狗嶼、小淡水……」文中所稱大員為一地名。周嬰撰《遠遊編》云：「其地為蟒港、打狗嶼、小淡水、大幫坑、鹿耳門、沙八里、雙溪口、伽老灣、家哩林、臺員港。」周嬰所指多數地名應在臺灣南部，陳第所稱大員、周嬰所稱臺員港，就是包括一鯤身島以及對岸陸地的聚落，是地區性的名稱，也就是後來荷蘭人築熱蘭遮城（Zeelandia）的臺員。此一時期大員、臺員名稱混用，可能是由西拉雅族的語言翻譯過來，或是閩南音文字化而來。
荷蘭人到臺灣時，稱臺灣島為「福爾摩沙」或北港，在大員（Tayouan）築城，設立大員商館（kantoor van Taiwan）做為行政中心，做為發展臺灣與亞洲的貿易的基地，隨著人口的成長以及貿易的擴張，逐漸以大員一詞取代福爾摩沙，做為臺灣的代稱。鄭成功三代統治時期，稱全島為東寧，雖沒有行政區名為臺灣，但是外國人稱東寧的統治者為福爾摩沙王或是臺灣王。
1684年（康熙23年）清康熙皇帝將臺灣納入版圖，設立臺灣府，臺灣成為此島的正式名稱。


文化創意產業分類：〔歷史〕 > 〔中華民國時期〕 > 〔政治〕 > 〔本土文化〕
撰稿者：
蘇昭英
透過創意或文化積累，形成可運用的智慧財產，而具有創造財富與就業機會潛力的行業。文化創意產業一詞，源自2002年行政院「國家發展十項重點計畫」之一的「文化創意產業發展計畫」，結合英文cultural industries（文化產業）和creative industries（創意產業），簡稱「文創產」。
1994年行政院文化建設委員會規畫推動「社區總體營造計畫」，以「文化產業」為號召，針對鄉村振興問題提出一種「內發性的」（endogeneous）發展策略，重視手工性、個性化、限量生產和地方魅力，以對抗引進外來資本和勞力、追求大量生產、以外部消費為導向的產業模式。後者接近於歐陸文化批判學派阿多諾（Theodor W. Adorno）所指的Culture Industry（文化工業），主要指涉以複製技術為基礎的影音媒體等流行文化，強調它對於文化藝術本質的認知和作用是一種戕害。
聯合國教育科學文化組織（United Nations Educational Scientific and Cultural Organization）對於文化產業之定義為：「結合創作、生產與商業的內容，具有無形資產與文化概念的特性，並獲得智慧財產權的保護，而以產品或服務的形式來呈現。」2002年臺灣「文化創意產業」發展計畫的對象，除了先前社造型的「文化產業」之外，也涵括資本主義商品邏輯的「文化工業」，其對象可以分為三圈，產業範疇與主管機關分別是：最內的第一圈由文建會主管，包括：視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業；第二圈是經濟部主管，包括廣告產業、設計產業、設計品牌時尚產業、建築設計產業、創意生活產業、數位休閒娛樂產業；第三圈是新聞局所主管，包括電影產業、廣播電視產業、出版產業。
文化創意產業要有卓越發展，須以堅強的純藝術美學核心圈為基礎，否則難以產出具有經濟價值的衍生性文化產品，若將純藝術納入文化創意產業，須避免採取產業化的經營管理模式才能自主、蓬勃發展。

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偶頭製作
布袋戲偶俗稱『布袋戲尪仔』，它的基本構成為身架、服飾、頭盔，其中身架包括偶頭、布身、手、布腿...

偶偶偶劇團
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天地通
天地通是布袋戲表演應用的重要工具之一，無論是古典布袋戲偶、劍俠布袋戲偶、金光布袋戲偶或電視用的超大型...

布袋戲表演
布袋戲表演在世界木偶戲分類中屬於手套偶型態，特徵為手掌由下向上穿入戲偶體內，以右手為例，則為食指穿入...

阿森仔頭
徐析森西元1906年出生，曾習佛像雕刻。為彰化「巧成真」佛具店創辦人，所刻製戲偶被台灣布袋戲藝師行內...

黃俊雄
黃俊雄（1934~）生於雲林西螺，為「五洲園」黃海岱（1900~）的第二個兒子，兄為黃俊卿。黃俊雄六...

鄧志浩
鄧志浩，在兒童劇場中有大鬍子叔叔之稱，為一全方位創作藝術家，領域橫跨音樂、戲劇與繪畫，著有《走過紅塵...

小西園布袋戲團
小西園掌中劇團是目前台灣最具號召力的布袋戲班之一，以泉州木偶搬演，鑼鼓音樂為後場伴奏，同時吸收許多京...

西卿
女歌手，本名劉麗貞，有『木偶歌后』的稱號。
十六歲便出道的她，1966年開始曾參加過多部國台語電影的...

小西園掌中劇團
臺北地區布袋戲班。1913年由新莊人許天扶（1893-1955）創立，第二代班主許王（1936-）繼...

爆炸頭
爆炸頭是布袋戲表演技巧上的一份突發奇想，也是金光化布袋戲吸引觀眾的一種嘗試性作法。
　　為了傳達劇情...

布袋戲
布袋戲又稱為掌中戲，根據布袋戲界的傳說，布袋戲的是十七世紀時中國福建泉州的讀書人梁炳麟所創，因屢試不...

原住民神話

分類：〔文學〕 > 〔原住民文學〕 > 〔原住民神話〕
撰稿者： 孫大川

臺灣原住民族以口耳相傳所觸及的神話母題。19世紀以前，除了在部落內，這些神話傳說並沒有固定的文字版本流通，其敘述的方式、內容因而充滿自由與想像的空間，有時因人因地因時而有著不同的變形；族群接壤的部落，也常因相互的傳播，造成故事內容的穿插錯接。這雖然加深了研究者對原住民各族神話原型掌握的難度，但是無形中也增加了故事的豐富性。
有關臺灣原住民神話傳說和民間故事的文學性採集，乃是近代以後的事。漢族大量移入臺灣已有300-400年的歷史，漢文書寫的原住民文化材料大都以簡略的風俗側寫、爭戰事件以及教化情況為主，很少及於原住民本身的主體敘述。針對臺灣原住民神話傳說和民間故事所進行的採集工作，以英國人泰勒（George Taylor）的記錄為最早。1887年泰勒以英文發表所採集的臺灣原住民故事《Aborigines of South Taiwan in the 1880s》，可說是原住民口傳文學書寫的里程碑。1895年（光緒21年）甲午戰爭之後，臺灣割讓給日本。殖民帝國結合行政與學術力量，對臺灣原住民進行廣泛的田野調查工作，其中也包括許多神話傳說和民間故事的材料。採集最豐富者，當屬小川尚義、淺井惠倫於1935年編輯出版的日文本《臺灣原住民的母語傳說》（《原語による臺湾高砂族伝説集》）。之後，德國、俄國、美國、瑞士、法國等地學者陸續採集，原住民的神話傳說因而以不同的文字流傳國際。

1950年代起，臺灣人類學者也有若干零星的採集，直到1980年代中期之後，才有較具規模的翻譯出版成果，例如金榮華在卑南族曾建次神父的協助下，編譯出版了1960年代德國神父施洛德（D. Schroder）在臺東卑南族地區採錄的神話傳說及民間故事；陳千武、尹建中分別編譯日治時期的採集文獻，出版了《臺灣原住民的母語傳說》以及《臺灣山胞各族傳統神話故事與傳說文獻編纂研究》，以漢文書寫的原住民神話傳說文獻逐漸豐富了起來。更值得欣喜的是，1990年代以來有愈來愈多原住民投入自己族群種種神話傳說的採集、改寫、出版工作，有的以學術研究為目的，如鄒族浦忠成（巴蘇亞‧博伊哲努）的《臺灣鄒族的風土神話》；有的以文化傳承為目的，如魯凱族邱金士（奧威尼‧卡露斯盎）的《雲豹的傳人》；有的以童話繪本之推廣為目的，如卑南族孫大川（巴厄拉邦‧丹那班）策畫的《臺灣原住民的神話與傳說》系列。而愈來愈多的原住民作家，汲取口傳神話傳說的養分，完成一部又一部的作品，構成原住民文學相當獨特的風格。達悟族夏曼‧藍波安的《八代灣神話》、布農族霍斯陸曼‧伐伐的《玉山魂》、卑南族巴代的《笛鸛：大巴六九部落之大正年間》以及布農族年輕作家乜寇‧索克魯曼的《東谷沙飛傳奇》，即是顯例。

和世界大多數的民族一樣，臺灣原住民各族的神話傳說幾乎觸及到所有神話的母題，開天闢地、射日、洪水、人類起源、始祖傳說、部族繁衍、變形神話等等。其中容或有繁簡上的差異，但其遼闊無邊的想像力，和其他文明相比，卻毫無遜色。雖然如此，這些反映普遍母題的神話傳說，對應臺灣原住民各族的文化、歷史、社會制度及地理環境，卻毫不含混的呈現了在地的特色與族群的特殊性。飛魚神話之於達悟人是如此，玉山、大霸尖山之傳說之於布農族、泰雅族亦是如此；同樣的，百步蛇的神話、傳說，也相當精準的勾畫出排灣族、魯凱族神聖無比的貴族社會，並說明了圍繞此一制度繁複且多彩的藝術創造與倫理儀節。

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小川尚義 , 淺井惠倫 , 尹建中

參考資料

李福清。1998。《從神話到鬼話：臺灣原住民神話故事比較研究》。「臺灣原住民系列」26。臺中：晨星。
孫大川。1997。《神話之美：臺灣原住民之想像世界》。臺北：行政院文化建設委員會。
巴蘇亞‧博伊哲努（浦忠成）。1999。《原住民的神話與文學》。「臺原文化叢刊」5。臺北：臺原。

原住民藝術
Taiwan Indigenous Arts
分類：〔美術〕 > 〔原住民藝術〕 > 〔總論〕
撰稿者： 萬煜瑤

(西元前5000年,臺灣~)
臺灣原住民族的藝術類型及特色。臺灣原住民族屬於南島語系族群，早期分為高山族與平埔族，截至2008年，認定有泰雅、排灣、魯凱、卑南、阿美、布農、賽夏、鄒、邵、達悟（舊稱雅美）、太魯閣、噶瑪蘭、撒奇萊雅、賽德克等14十四個主要族群及其他次族群。
口述神話為原住民藝術與文學創作的豐厚基礎，在描述族群的創生和遷移時，山岳多為發源地，例如泰雅族、賽夏族是大霸尖山，排灣族是大武山，並有蛇生說、太陽卵生說等，阿美族有火燒島來源傳說。祭典儀式也是重要的文化傳承場域，包括阿美族豐年祭、賽夏族矮靈祭、卑南族猴祭、排灣族五年祭、泰雅族祖靈祭、雅美族收穫祭等，除了族人穿著傳統服飾載歌載舞，儀式中也展示各式祭品用具，傳統圖飾充滿象徵與特色。基於族群信仰、祭儀等文化內涵與傳統，原住民藝術展現多元文化面貌與殊異性，音樂、歌謠、舞蹈、服飾、身體裝飾、雕刻、建築等兼容並蓄於一體，無法以單一形式框架涵括其美感展現。

各族群中，排灣族與魯凱族藝術傳統有百步蛇崇拜及祖靈信仰，在貴族階級制度下，圖式裝飾權及繼承權為少數階級者所享有，珠繡衣飾、琉璃珠、陶壺及祖靈雕像、簷桁板雕、刀鞘裝飾等極具代表性。魯凱族專擅刺繡與貼布繡。泰雅族以貝珠衣、身體毀飾、紋面習俗等工藝傳統具原始意味。編織方面，泰雅族、太魯閣族及噶瑪蘭族的香蕉絲編織都有精緻表現。卑南族文化注重年齡階層並有會所建築，其視覺傳統圖紋以幾何圖形為主。鄒族以皮衣、皮革袋等皮革工藝著名。音樂表現方面，布農族四部或八部合音為相當聞名的傳統，母系社會的阿美族亦擅長歌舞，喜以銅鈴衣飾搭配舞動姿態，較其他族群漢化早且深。蘭嶼達悟人擅長造船，紋飾精美的漁舟為其藝術表現特徵，男性金屬頭盔造型深具特色，其織布傳統為藍或黑白相間的橫紋及直紋。

原住民藝術的發展，除基於族群傳統文化母體加以延續，形式已較為自由，強調手工的、自然媒材的複合性應用是普遍創作趨勢，例如漂流木、植物、金屬、現成物等，雕刻、陶塑仍為創作的大宗。原住民藝術創作者紛紛成立部落工藝或創作工坊，參與各種展覽、比賽及文化創意產業開發，包括手工藝品、飾品、音樂、文學、影像創作等，都是當代原住民藝術的發展面向。在藝術創作氛圍中，族群間傳統界線也出現融合、跨越的現象。

石頭彩繪

分類：〔工藝〕 > 〔尚未分類〕撰稿者： 潘瑞玉

石頭彩繪
傳說中，女媧創建了天、地……在幾萬年前，天突然裂了一個大洞，女媧娘娘決定把這個大洞補起來，便來到大荒山上挑選質地、顏色、紋路均屬上乘的石塊，準備補天……藏族受本教萬物有靈的昭示，認為一小塊石頭也是有靈性的。位於社頭鄉仁和村山腳路旁的泰安宮，創建於清朝同治年間，造型就像一尊西遊記裡的牛魔王石像，當地人稱之為「石頭公」，期望護佑居民安居樂業……許許多多美麗而神秘的傳說故事，顯現了人類與石頭之間豐富的情感！

自古以來，人們不僅用石頭打造各種生產工具、攻擊野獸、抵禦敵人的武器，還可以造屋建城、磨粉配藥，有些地方還用石頭鎮宅；大量石器、石棺、石丘墓、石碉樓的發現，證實了人類與石頭之間密切的關係！

岩漿冷卻後形成了岩石，而地殼變動讓石頭產生奇特的紋路；泉水、雨水一點一滴的打在石頭上，會把石頭打出凹洞；長時間的河水衝擊、石塊推擠和風吹日晒都會讓石頭變小或成為細沙；海邊的石頭經過海水拍打、海風吹襲，也會慢慢的改變形狀，蔚為奇觀；而看來硬邦邦的石頭，藏在裡頭的動、植物化石、水晶、寶石……等，都令人歎為觀止！

台灣有一位幫迪士尼卡通代工的美術指導李鴻祥先生，他把石頭當作畫布創作貓咪，呈現出石頭和貓咪融為一體、栩栩如生的特質，創意作品備受香港和日本的矚目，把台灣的藝術成就推展到國際舞台上。

每逢週末假日，嘉義市文化中心前的走廊，總有一對夫妻擺出一桌大大小小的鵝卵石，任由小朋友們發揮創意，用盡五顏六色塗塗抹抹，完成一顆顆獨一無二的彩繪石頭，深受大人、小孩的喜愛。

花蓮文化中心每年夏天舉辦『花蓮原住民與非洲文化暨石頭藝術節』，將石頭融入原住民藝術的創作與非洲異國風情的石頭創意，承辦單位細心的為小朋友及父母設計了各種『親子石藝活動』，參加『彩繪石頭』的小朋友在家長的陪伴下，拿起畫筆在鵝卵石上彩繪出天馬行空的圖案！

桃園縣政府文化局中壢館於2005年春天，展出邱傑先生近千件石畫創意精品，並舉辦三場畫石講座，由主辦單位提供石頭、彩繪用壓克力顏料，讓與會者體驗畫石樂趣。小朋友用重重的顏彩把石頭包覆起來，大石頭黏上兩三顆小石頭，畫上彩斑，添兩顆眼珠珠，石頭變成了可愛的小魚、小烏龜…卡哇伊ㄋㄟ！

石頭之美來自天然，它們的千姿百態，各具魅力。有些人收集石頭，有些人彩繪石頭、雕刻石頭，只要你不懈地追求、研究，一定會感受到石藏的無限情趣。用含有膠質、不怕水的壓克力顏料彩繪石頭，無分老少，無分專業與否，人人都可以畫得開心！

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【岩石入門】陳文山，遠流出版社，1997。
【中山自然科學大辭典─地球科學】台灣商務印書館，1973。
【國民中學地球科學（上冊）】國立編譯館。
【台灣的岩石】劉聰桂、楊燦堯、吳文雄，遠足出版，2005。

原住民藝術

分類：〔美術〕 > 〔原住民藝術〕 > 〔總論〕
撰稿者： 吳世全

本詞條「原住民藝術」，乃以臺灣部落民族為敘述範圍。
根據臺灣人類學學者王嵩山指出：「臺灣原住民在住居形式、儀式器物、服飾、製陶、揉皮、竹木工具等方面的技術，雖簡繁不一、卻都表現極高的工藝成就。工藝表現在文化意義與社會組織的脈絡中，與技術、知識體系與意識形態之間存在密切關係。例如，著名的蘭嶼達悟人的拼板、造舟工藝，具體地再現了父系親屬之界限。而不論鄒族與卑南族『干欄式建築』的男子會所與少年會所，或蘭嶼達悟人的半地下屋、排灣人的石版屋等『包牆式建築』，均具有言說意涵的物質結構，不只呈現居住或使用團體的特色，重要的是住居形式更『界定了某一個獨特的社群』、表彰族群的空間美學。」

王嵩山進一步指出：「族群藝術往往表現在日常生活之中，是日常生活中重要的表現。有時候，由日常生活的藝術表現，受到實用性的制約，因此也被稱為工藝〈technology〉。」下列簡述原住民藝術之重要類別及其在各族群中之特色：

一、陶藝

臺灣原住民族於陶藝上：「除了泰雅族和賽夏族外，均擁有陶器。」……而「阿美族是臺灣原住民當中少數有製陶傳統的族群，傳統製陶是婦女的工作，她們在部落附近蒐集黏土，去除石粒雜質，加水攪和，或用杵槌打，用石頭和木片捏製成瓶子、壺或杯子等型製，放在地上、覆蓋稻草、起火燒成陶器。陶製品平常用來盛水或煮食，偶爾也用來與不製陶的部落交易物品。」

二、琉璃

相傳排灣族的古琉璃，是先民最早傳承下來的，所以其琉璃最具珍貴和價值。因此，臺灣人類學家陳奇祿博士研究分析：「這些珠子應是排灣族的遷臺祖先帶入臺灣的，而這些琉璃只在排灣族內流傳，族人把它們當作傳家之寶。琉璃珠的流傳地區可能只在排灣族的通婚範圍內流通。」

三、雕刻

陳奇祿博士認為排灣族在臺灣各部落中，其雕刻最為精彩，尤其是：「排灣與魯凱是以家屋為中心的社會，住屋的裝飾非常發達。」所以陳博士指出：「家屋的雕飾，可以分為立柱雕飾、檐桁雕飾、橫樑雕飾、檻楣雕飾及門板、獨石等的雕飾。其中，排灣族的立柱雕刻主題均為祖靈像，最高者可達三公尺、寬四十公分，且多為左右對稱的正面像。大致上是雙手舉於胸前，兩足直立，腕臂有重鐲釧紋，腰有束帶，或作圓紋。頭頂或刻獸角，或百步蛇一雙，或蜷蛇一條，男女生殖器亦甚明顯。雙眼之中，或嵌磁片，臍部或鑲磁紐。」而排灣族最受注目的雕刻以：檐桁、橫樑和檻楣等三個雕飾，其主要的圖紋：「多為人頭紋、蛇紋、鹿紋、豬紋及其他幾何紋。檐桁的顏色，有以石灰及煙黑塗彩，或以紅黑兩色施彩，色彩強烈美觀。」

四、織繡

陳奇祿博士說：「臺灣北部山地的泰雅族是目前仍用水平背帶機織布的族群。泰雅族和臺灣山地其他族群相同，織布的主要材料是苧麻，但在和漢人接觸以後，則兼用絨線。在織用時，他們把得自漢人的絨線，解開而重新搓撚過，使較堅細。把有色的絨線夾織於麻線之間，構成花紋。泰雅族主要的夾織紋樣有：條紋、曲折紋、方格紋、三角形菱形紋等。」而所謂排灣群：「乃居住於臺灣南部山地之魯凱族、排灣族、乃至於卑南族之合稱，其織繡文樣最為精美，技法也最為複雜，除夾織（in-weaving）外，有刺繡（embroidery）、貼飾（appliqué）和綴珠（beadwork）。」再則：「常見於排灣群的各種十字繡（cross-stitch）、直線繡（lining-stitch）、緞面繡（satin-stitch）和鎖鏈繡（chain-stitch）的花紋，大多是幾何形紋，但有時也見有以橙（或紅）、黃和綠三色刺繡於黑色布地上之花葉形紋。」

五、造舟

陳奇祿博士對於雅美族研究說：「他們在屋住、舷板和舢艫上刻畫紋樣。主要紋樣有：鋸齒文、曲折文、菱形連續文、同心圓文何人像紋。雅美族的人像紋稱為 Magamaog，代表教導他們農耕和造舟的神話人物。 Magamaog的形態是圓頭、寬肩、細腰、雙手舉於肩側，而兩腳相叉而立的式樣人像。其頭上有時冠有一對螺捲形物或羽毛的形態。這種 Magamaog人像，雕刻於立柱或舢艫上時，有時不只一個，相疊做圖騰華表式安排（totem pole arrangement）；雕刻於船舷或橫楣上時，也常不只一個，則其肢體相連作攙手並立狀。紋樣常更塗施以三種色料：白色用石灰、紅色用紅土，而黑色用墨炭。」

六、工藝

服飾是原住民給人最深的印象之一，此為生活實用之需的手工藝製造別具特色，其手工藝的製造和種類，均依各部落生活習慣和需求不同，而發展出各式各樣的手工藝品。陳奇祿博士對原住民族的工藝品，有如下的描述：「臺灣北部的賽夏族，常見的編織品，其材料以竹和藤為主，而且有不同的編織方法如：絞織編法、透孔六角編法及相交螺旋編法等等。布農族編器以黃藤為材料，編器形式則有：盛裝搬運籃、圓形便當盒、篩子及儲存盒等等。傳統社會中，製作竹藤編器是男人的工作。魯凱族的竹編編法大致分成：起底法、編織法及修緣法。至於雅美族編器主要的材料為野生的水籐、山林投及蘭嶼竹竽，竹材大半用於建築屋頂之用。而盛裝食物水果之器皿，其編織法有二：〈一〉壓二挑二編織法，〈二〉壓三挑三編織法。雅美族尚有舉行宗教儀式男用銀盔禮帽及女性用的木製八角形禮帽等。另外排灣族的編籃，皆以竹、月桃和藤為主。其編籃有：嬰兒籃或較大型的背籃，用以盛裝、搬運農作物。

原住民工藝品種類繁多，雖都是生活實用工具，但經過他們用心的塑造與裝飾，使一件實用工具或器皿，亦能產生一分原始的美感。

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資料來源：
王嵩山，《當代臺灣原住民的藝術》，台北市：國立臺灣藝術教育館，2001。
陳奇祿，〈臺灣土著藝術及其在太平洋區文化史上的意義〉，摘自：陳怡真，《澄懷觀道—陳奇祿先生訪談錄》，臺北縣：國史館，2004，p361-416。


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