2009年12月27日 星期日

設計研究論文

台灣"偶"愛您-文創木偶之設計研究

台灣文獻探討
(以下資料來源-台灣大百科)
臺灣Taiwan, Tayouan分類:〔歷史〕 > 〔臺灣早期歷史〕 > 〔文獻臺灣〕 > 〔臺灣〕
撰稿者:
林偉盛
臺灣一詞最初指的是臺灣西部沿海的一個地名,明末、清初逐漸成為臺灣島的代稱。
臺灣的名稱來源有數種說法:(一)《臺灣縣志》云:「荷蘭設市於北,築磚城,制若崇臺。其海濱沙環水曲,曰灣,又舟泊處蓋謂之灣,此臺灣所由名也。」;(二)由「大灣」一詞轉化而來,明朝知府沈鈇請建彭湖(今澎湖)城堡時說:「紅夷潛退大灣,蓄意叵測」,紅夷指的是荷蘭人,大灣為臺灣一地之概稱;(三)明朝中葉以前,在今安平一帶有臺員族部落,因此沿用部落之名,將安平一帶稱為臺員、大員。荷蘭人在安平建立城堡以前,大員的名稱已經存在。
明朝末年,漢人對臺灣的認識並不清楚,沒有通稱臺灣全島的名稱。崇禎年間,給事中傅元初在奏疏中提到閩海之民「往往至島外區脫之地曰臺灣者,與紅毛番為市」,「自臺灣兩日夜可至漳、泉內港。」傅元初所指臺灣是一地名,明朝時期也以臺灣做為地區的代稱,有時也稱臺灣為小琉球、雞籠山,此二地名是臺灣北部的地標,由福州前往沖繩的船隻,由此向北轉往沖繩。
1603年(萬曆31年)陳第撰〈東番記〉提到「起魍港、加老灣,歷大員、堯港、打狗嶼、小淡水……」文中所稱大員為一地名。周嬰撰《遠遊編》云:「其地為蟒港、打狗嶼、小淡水、大幫坑、鹿耳門、沙八里、雙溪口、伽老灣、家哩林、臺員港。」周嬰所指多數地名應在臺灣南部,陳第所稱大員、周嬰所稱臺員港,就是包括一鯤身島以及對岸陸地的聚落,是地區性的名稱,也就是後來荷蘭人築熱蘭遮城(Zeelandia)的臺員。此一時期大員、臺員名稱混用,可能是由西拉雅族的語言翻譯過來,或是閩南音文字化而來。
荷蘭人到臺灣時,稱臺灣島為「福爾摩沙」或北港,在大員(Tayouan)築城,設立大員商館(kantoor van Taiwan)做為行政中心,做為發展臺灣與亞洲的貿易的基地,隨著人口的成長以及貿易的擴張,逐漸以大員一詞取代福爾摩沙,做為臺灣的代稱。鄭成功三代統治時期,稱全島為東寧,雖沒有行政區名為臺灣,但是外國人稱東寧的統治者為福爾摩沙王或是臺灣王。
1684年(康熙23年)清康熙皇帝將臺灣納入版圖,設立臺灣府,臺灣成為此島的正式名稱。


文化創意產業分類:〔歷史〕 > 〔中華民國時期〕 > 〔政治〕 > 〔本土文化〕
撰稿者:
蘇昭英
透過創意或文化積累,形成可運用的智慧財產,而具有創造財富與就業機會潛力的行業。文化創意產業一詞,源自2002年行政院「國家發展十項重點計畫」之一的「文化創意產業發展計畫」,結合英文cultural industries(文化產業)和creative industries(創意產業),簡稱「文創產」。
1994年行政院文化建設委員會規畫推動「社區總體營造計畫」,以「文化產業」為號召,針對鄉村振興問題提出一種「內發性的」(endogeneous)發展策略,重視手工性、個性化、限量生產和地方魅力,以對抗引進外來資本和勞力、追求大量生產、以外部消費為導向的產業模式。後者接近於歐陸文化批判學派阿多諾(Theodor W. Adorno)所指的Culture Industry(文化工業),主要指涉以複製技術為基礎的影音媒體等流行文化,強調它對於文化藝術本質的認知和作用是一種戕害。
聯合國教育科學文化組織(United Nations Educational Scientific and Cultural Organization)對於文化產業之定義為:「結合創作、生產與商業的內容,具有無形資產與文化概念的特性,並獲得智慧財產權的保護,而以產品或服務的形式來呈現。」2002年臺灣「文化創意產業」發展計畫的對象,除了先前社造型的「文化產業」之外,也涵括資本主義商品邏輯的「文化工業」,其對象可以分為三圈,產業範疇與主管機關分別是:最內的第一圈由文建會主管,包括:視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業;第二圈是經濟部主管,包括廣告產業、設計產業、設計品牌時尚產業、建築設計產業、創意生活產業、數位休閒娛樂產業;第三圈是新聞局所主管,包括電影產業、廣播電視產業、出版產業。
文化創意產業要有卓越發展,須以堅強的純藝術美學核心圈為基礎,否則難以產出具有經濟價值的衍生性文化產品,若將純藝術納入文化創意產業,須避免採取產業化的經營管理模式才能自主、蓬勃發展。

查詢結果:木偶 於 〔美術〕(1)/〔工藝〕(3)/〔文化資產〕(2)/〔戲劇〕(17)/〔舞蹈〕(1)/〔音樂〕(3) 檢索結果共27筆
偶頭製作
布袋戲偶俗稱『布袋戲尪仔』,它的基本構成為身架、服飾、頭盔,其中身架包括偶頭、布身、手、布腿...

偶偶偶劇團
「偶偶偶劇團」成立於民國89年1月20日,由資深現代偶戲藝術工作者孫成傑先生帶領,為推廣、發展及表演...

天地通
天地通是布袋戲表演應用的重要工具之一,無論是古典布袋戲偶、劍俠布袋戲偶、金光布袋戲偶或電視用的超大型...

布袋戲表演
布袋戲表演在世界木偶戲分類中屬於手套偶型態,特徵為手掌由下向上穿入戲偶體內,以右手為例,則為食指穿入...

阿森仔頭
徐析森西元1906年出生,曾習佛像雕刻。為彰化「巧成真」佛具店創辦人,所刻製戲偶被台灣布袋戲藝師行內...

黃俊雄
黃俊雄(1934~)生於雲林西螺,為「五洲園」黃海岱(1900~)的第二個兒子,兄為黃俊卿。黃俊雄六...

鄧志浩
鄧志浩,在兒童劇場中有大鬍子叔叔之稱,為一全方位創作藝術家,領域橫跨音樂、戲劇與繪畫,著有《走過紅塵...

小西園布袋戲團
小西園掌中劇團是目前台灣最具號召力的布袋戲班之一,以泉州木偶搬演,鑼鼓音樂為後場伴奏,同時吸收許多京...

西卿
女歌手,本名劉麗貞,有『木偶歌后』的稱號。
十六歲便出道的她,1966年開始曾參加過多部國台語電影的...

小西園掌中劇團
臺北地區布袋戲班。1913年由新莊人許天扶(1893-1955)創立,第二代班主許王(1936-)繼...

爆炸頭
爆炸頭是布袋戲表演技巧上的一份突發奇想,也是金光化布袋戲吸引觀眾的一種嘗試性作法。
  為了傳達劇情...

布袋戲
布袋戲又稱為掌中戲,根據布袋戲界的傳說,布袋戲的是十七世紀時中國福建泉州的讀書人梁炳麟所創,因屢試不...

原住民神話

分類:〔文學〕 > 〔原住民文學〕 > 〔原住民神話〕
撰稿者: 孫大川

臺灣原住民族以口耳相傳所觸及的神話母題。19世紀以前,除了在部落內,這些神話傳說並沒有固定的文字版本流通,其敘述的方式、內容因而充滿自由與想像的空間,有時因人因地因時而有著不同的變形;族群接壤的部落,也常因相互的傳播,造成故事內容的穿插錯接。這雖然加深了研究者對原住民各族神話原型掌握的難度,但是無形中也增加了故事的豐富性。
有關臺灣原住民神話傳說和民間故事的文學性採集,乃是近代以後的事。漢族大量移入臺灣已有300-400年的歷史,漢文書寫的原住民文化材料大都以簡略的風俗側寫、爭戰事件以及教化情況為主,很少及於原住民本身的主體敘述。針對臺灣原住民神話傳說和民間故事所進行的採集工作,以英國人泰勒(George Taylor)的記錄為最早。1887年泰勒以英文發表所採集的臺灣原住民故事《Aborigines of South Taiwan in the 1880s》,可說是原住民口傳文學書寫的里程碑。1895年(光緒21年)甲午戰爭之後,臺灣割讓給日本。殖民帝國結合行政與學術力量,對臺灣原住民進行廣泛的田野調查工作,其中也包括許多神話傳說和民間故事的材料。採集最豐富者,當屬小川尚義、淺井惠倫於1935年編輯出版的日文本《臺灣原住民的母語傳說》(《原語による臺湾高砂族伝説集》)。之後,德國、俄國、美國、瑞士、法國等地學者陸續採集,原住民的神話傳說因而以不同的文字流傳國際。

1950年代起,臺灣人類學者也有若干零星的採集,直到1980年代中期之後,才有較具規模的翻譯出版成果,例如金榮華在卑南族曾建次神父的協助下,編譯出版了1960年代德國神父施洛德(D. Schroder)在臺東卑南族地區採錄的神話傳說及民間故事;陳千武、尹建中分別編譯日治時期的採集文獻,出版了《臺灣原住民的母語傳說》以及《臺灣山胞各族傳統神話故事與傳說文獻編纂研究》,以漢文書寫的原住民神話傳說文獻逐漸豐富了起來。更值得欣喜的是,1990年代以來有愈來愈多原住民投入自己族群種種神話傳說的採集、改寫、出版工作,有的以學術研究為目的,如鄒族浦忠成(巴蘇亞‧博伊哲努)的《臺灣鄒族的風土神話》;有的以文化傳承為目的,如魯凱族邱金士(奧威尼‧卡露斯盎)的《雲豹的傳人》;有的以童話繪本之推廣為目的,如卑南族孫大川(巴厄拉邦‧丹那班)策畫的《臺灣原住民的神話與傳說》系列。而愈來愈多的原住民作家,汲取口傳神話傳說的養分,完成一部又一部的作品,構成原住民文學相當獨特的風格。達悟族夏曼‧藍波安的《八代灣神話》、布農族霍斯陸曼‧伐伐的《玉山魂》、卑南族巴代的《笛鸛:大巴六九部落之大正年間》以及布農族年輕作家乜寇‧索克魯曼的《東谷沙飛傳奇》,即是顯例。

和世界大多數的民族一樣,臺灣原住民各族的神話傳說幾乎觸及到所有神話的母題,開天闢地、射日、洪水、人類起源、始祖傳說、部族繁衍、變形神話等等。其中容或有繁簡上的差異,但其遼闊無邊的想像力,和其他文明相比,卻毫無遜色。雖然如此,這些反映普遍母題的神話傳說,對應臺灣原住民各族的文化、歷史、社會制度及地理環境,卻毫不含混的呈現了在地的特色與族群的特殊性。飛魚神話之於達悟人是如此,玉山、大霸尖山之傳說之於布農族、泰雅族亦是如此;同樣的,百步蛇的神話、傳說,也相當精準的勾畫出排灣族、魯凱族神聖無比的貴族社會,並說明了圍繞此一制度繁複且多彩的藝術創造與倫理儀節。

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小川尚義 , 淺井惠倫 , 尹建中

參考資料

李福清。1998。《從神話到鬼話:臺灣原住民神話故事比較研究》。「臺灣原住民系列」26。臺中:晨星。
孫大川。1997。《神話之美:臺灣原住民之想像世界》。臺北:行政院文化建設委員會。
巴蘇亞‧博伊哲努(浦忠成)。1999。《原住民的神話與文學》。「臺原文化叢刊」5。臺北:臺原。

原住民藝術
Taiwan Indigenous Arts
分類:〔美術〕 > 〔原住民藝術〕 > 〔總論〕
撰稿者: 萬煜瑤

(西元前5000年,臺灣~)
臺灣原住民族的藝術類型及特色。臺灣原住民族屬於南島語系族群,早期分為高山族與平埔族,截至2008年,認定有泰雅、排灣、魯凱、卑南、阿美、布農、賽夏、鄒、邵、達悟(舊稱雅美)、太魯閣、噶瑪蘭、撒奇萊雅、賽德克等14十四個主要族群及其他次族群。
口述神話為原住民藝術與文學創作的豐厚基礎,在描述族群的創生和遷移時,山岳多為發源地,例如泰雅族、賽夏族是大霸尖山,排灣族是大武山,並有蛇生說、太陽卵生說等,阿美族有火燒島來源傳說。祭典儀式也是重要的文化傳承場域,包括阿美族豐年祭、賽夏族矮靈祭、卑南族猴祭、排灣族五年祭、泰雅族祖靈祭、雅美族收穫祭等,除了族人穿著傳統服飾載歌載舞,儀式中也展示各式祭品用具,傳統圖飾充滿象徵與特色。基於族群信仰、祭儀等文化內涵與傳統,原住民藝術展現多元文化面貌與殊異性,音樂、歌謠、舞蹈、服飾、身體裝飾、雕刻、建築等兼容並蓄於一體,無法以單一形式框架涵括其美感展現。

各族群中,排灣族與魯凱族藝術傳統有百步蛇崇拜及祖靈信仰,在貴族階級制度下,圖式裝飾權及繼承權為少數階級者所享有,珠繡衣飾、琉璃珠、陶壺及祖靈雕像、簷桁板雕、刀鞘裝飾等極具代表性。魯凱族專擅刺繡與貼布繡。泰雅族以貝珠衣、身體毀飾、紋面習俗等工藝傳統具原始意味。編織方面,泰雅族、太魯閣族及噶瑪蘭族的香蕉絲編織都有精緻表現。卑南族文化注重年齡階層並有會所建築,其視覺傳統圖紋以幾何圖形為主。鄒族以皮衣、皮革袋等皮革工藝著名。音樂表現方面,布農族四部或八部合音為相當聞名的傳統,母系社會的阿美族亦擅長歌舞,喜以銅鈴衣飾搭配舞動姿態,較其他族群漢化早且深。蘭嶼達悟人擅長造船,紋飾精美的漁舟為其藝術表現特徵,男性金屬頭盔造型深具特色,其織布傳統為藍或黑白相間的橫紋及直紋。

原住民藝術的發展,除基於族群傳統文化母體加以延續,形式已較為自由,強調手工的、自然媒材的複合性應用是普遍創作趨勢,例如漂流木、植物、金屬、現成物等,雕刻、陶塑仍為創作的大宗。原住民藝術創作者紛紛成立部落工藝或創作工坊,參與各種展覽、比賽及文化創意產業開發,包括手工藝品、飾品、音樂、文學、影像創作等,都是當代原住民藝術的發展面向。在藝術創作氛圍中,族群間傳統界線也出現融合、跨越的現象。

石頭彩繪

分類:〔工藝〕 > 〔尚未分類〕撰稿者: 潘瑞玉

石頭彩繪
傳說中,女媧創建了天、地……在幾萬年前,天突然裂了一個大洞,女媧娘娘決定把這個大洞補起來,便來到大荒山上挑選質地、顏色、紋路均屬上乘的石塊,準備補天……藏族受本教萬物有靈的昭示,認為一小塊石頭也是有靈性的。位於社頭鄉仁和村山腳路旁的泰安宮,創建於清朝同治年間,造型就像一尊西遊記裡的牛魔王石像,當地人稱之為「石頭公」,期望護佑居民安居樂業……許許多多美麗而神秘的傳說故事,顯現了人類與石頭之間豐富的情感!

自古以來,人們不僅用石頭打造各種生產工具、攻擊野獸、抵禦敵人的武器,還可以造屋建城、磨粉配藥,有些地方還用石頭鎮宅;大量石器、石棺、石丘墓、石碉樓的發現,證實了人類與石頭之間密切的關係!

岩漿冷卻後形成了岩石,而地殼變動讓石頭產生奇特的紋路;泉水、雨水一點一滴的打在石頭上,會把石頭打出凹洞;長時間的河水衝擊、石塊推擠和風吹日晒都會讓石頭變小或成為細沙;海邊的石頭經過海水拍打、海風吹襲,也會慢慢的改變形狀,蔚為奇觀;而看來硬邦邦的石頭,藏在裡頭的動、植物化石、水晶、寶石……等,都令人歎為觀止!

台灣有一位幫迪士尼卡通代工的美術指導李鴻祥先生,他把石頭當作畫布創作貓咪,呈現出石頭和貓咪融為一體、栩栩如生的特質,創意作品備受香港和日本的矚目,把台灣的藝術成就推展到國際舞台上。

每逢週末假日,嘉義市文化中心前的走廊,總有一對夫妻擺出一桌大大小小的鵝卵石,任由小朋友們發揮創意,用盡五顏六色塗塗抹抹,完成一顆顆獨一無二的彩繪石頭,深受大人、小孩的喜愛。

花蓮文化中心每年夏天舉辦『花蓮原住民與非洲文化暨石頭藝術節』,將石頭融入原住民藝術的創作與非洲異國風情的石頭創意,承辦單位細心的為小朋友及父母設計了各種『親子石藝活動』,參加『彩繪石頭』的小朋友在家長的陪伴下,拿起畫筆在鵝卵石上彩繪出天馬行空的圖案!

桃園縣政府文化局中壢館於2005年春天,展出邱傑先生近千件石畫創意精品,並舉辦三場畫石講座,由主辦單位提供石頭、彩繪用壓克力顏料,讓與會者體驗畫石樂趣。小朋友用重重的顏彩把石頭包覆起來,大石頭黏上兩三顆小石頭,畫上彩斑,添兩顆眼珠珠,石頭變成了可愛的小魚、小烏龜…卡哇伊ㄋㄟ!

石頭之美來自天然,它們的千姿百態,各具魅力。有些人收集石頭,有些人彩繪石頭、雕刻石頭,只要你不懈地追求、研究,一定會感受到石藏的無限情趣。用含有膠質、不怕水的壓克力顏料彩繪石頭,無分老少,無分專業與否,人人都可以畫得開心!

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【岩石入門】陳文山,遠流出版社,1997。
【中山自然科學大辭典─地球科學】台灣商務印書館,1973。
【國民中學地球科學(上冊)】國立編譯館。
【台灣的岩石】劉聰桂、楊燦堯、吳文雄,遠足出版,2005。

原住民藝術

分類:〔美術〕 > 〔原住民藝術〕 > 〔總論〕
撰稿者: 吳世全

本詞條「原住民藝術」,乃以臺灣部落民族為敘述範圍。
根據臺灣人類學學者王嵩山指出:「臺灣原住民在住居形式、儀式器物、服飾、製陶、揉皮、竹木工具等方面的技術,雖簡繁不一、卻都表現極高的工藝成就。工藝表現在文化意義與社會組織的脈絡中,與技術、知識體系與意識形態之間存在密切關係。例如,著名的蘭嶼達悟人的拼板、造舟工藝,具體地再現了父系親屬之界限。而不論鄒族與卑南族『干欄式建築』的男子會所與少年會所,或蘭嶼達悟人的半地下屋、排灣人的石版屋等『包牆式建築』,均具有言說意涵的物質結構,不只呈現居住或使用團體的特色,重要的是住居形式更『界定了某一個獨特的社群』、表彰族群的空間美學。」

王嵩山進一步指出:「族群藝術往往表現在日常生活之中,是日常生活中重要的表現。有時候,由日常生活的藝術表現,受到實用性的制約,因此也被稱為工藝〈technology〉。」下列簡述原住民藝術之重要類別及其在各族群中之特色:

一、陶藝

臺灣原住民族於陶藝上:「除了泰雅族和賽夏族外,均擁有陶器。」……而「阿美族是臺灣原住民當中少數有製陶傳統的族群,傳統製陶是婦女的工作,她們在部落附近蒐集黏土,去除石粒雜質,加水攪和,或用杵槌打,用石頭和木片捏製成瓶子、壺或杯子等型製,放在地上、覆蓋稻草、起火燒成陶器。陶製品平常用來盛水或煮食,偶爾也用來與不製陶的部落交易物品。」

二、琉璃

相傳排灣族的古琉璃,是先民最早傳承下來的,所以其琉璃最具珍貴和價值。因此,臺灣人類學家陳奇祿博士研究分析:「這些珠子應是排灣族的遷臺祖先帶入臺灣的,而這些琉璃只在排灣族內流傳,族人把它們當作傳家之寶。琉璃珠的流傳地區可能只在排灣族的通婚範圍內流通。」

三、雕刻

陳奇祿博士認為排灣族在臺灣各部落中,其雕刻最為精彩,尤其是:「排灣與魯凱是以家屋為中心的社會,住屋的裝飾非常發達。」所以陳博士指出:「家屋的雕飾,可以分為立柱雕飾、檐桁雕飾、橫樑雕飾、檻楣雕飾及門板、獨石等的雕飾。其中,排灣族的立柱雕刻主題均為祖靈像,最高者可達三公尺、寬四十公分,且多為左右對稱的正面像。大致上是雙手舉於胸前,兩足直立,腕臂有重鐲釧紋,腰有束帶,或作圓紋。頭頂或刻獸角,或百步蛇一雙,或蜷蛇一條,男女生殖器亦甚明顯。雙眼之中,或嵌磁片,臍部或鑲磁紐。」而排灣族最受注目的雕刻以:檐桁、橫樑和檻楣等三個雕飾,其主要的圖紋:「多為人頭紋、蛇紋、鹿紋、豬紋及其他幾何紋。檐桁的顏色,有以石灰及煙黑塗彩,或以紅黑兩色施彩,色彩強烈美觀。」

四、織繡

陳奇祿博士說:「臺灣北部山地的泰雅族是目前仍用水平背帶機織布的族群。泰雅族和臺灣山地其他族群相同,織布的主要材料是苧麻,但在和漢人接觸以後,則兼用絨線。在織用時,他們把得自漢人的絨線,解開而重新搓撚過,使較堅細。把有色的絨線夾織於麻線之間,構成花紋。泰雅族主要的夾織紋樣有:條紋、曲折紋、方格紋、三角形菱形紋等。」而所謂排灣群:「乃居住於臺灣南部山地之魯凱族、排灣族、乃至於卑南族之合稱,其織繡文樣最為精美,技法也最為複雜,除夾織(in-weaving)外,有刺繡(embroidery)、貼飾(appliqué)和綴珠(beadwork)。」再則:「常見於排灣群的各種十字繡(cross-stitch)、直線繡(lining-stitch)、緞面繡(satin-stitch)和鎖鏈繡(chain-stitch)的花紋,大多是幾何形紋,但有時也見有以橙(或紅)、黃和綠三色刺繡於黑色布地上之花葉形紋。」

五、造舟

陳奇祿博士對於雅美族研究說:「他們在屋住、舷板和舢艫上刻畫紋樣。主要紋樣有:鋸齒文、曲折文、菱形連續文、同心圓文何人像紋。雅美族的人像紋稱為 Magamaog,代表教導他們農耕和造舟的神話人物。 Magamaog的形態是圓頭、寬肩、細腰、雙手舉於肩側,而兩腳相叉而立的式樣人像。其頭上有時冠有一對螺捲形物或羽毛的形態。這種 Magamaog人像,雕刻於立柱或舢艫上時,有時不只一個,相疊做圖騰華表式安排(totem pole arrangement);雕刻於船舷或橫楣上時,也常不只一個,則其肢體相連作攙手並立狀。紋樣常更塗施以三種色料:白色用石灰、紅色用紅土,而黑色用墨炭。」

六、工藝

服飾是原住民給人最深的印象之一,此為生活實用之需的手工藝製造別具特色,其手工藝的製造和種類,均依各部落生活習慣和需求不同,而發展出各式各樣的手工藝品。陳奇祿博士對原住民族的工藝品,有如下的描述:「臺灣北部的賽夏族,常見的編織品,其材料以竹和藤為主,而且有不同的編織方法如:絞織編法、透孔六角編法及相交螺旋編法等等。布農族編器以黃藤為材料,編器形式則有:盛裝搬運籃、圓形便當盒、篩子及儲存盒等等。傳統社會中,製作竹藤編器是男人的工作。魯凱族的竹編編法大致分成:起底法、編織法及修緣法。至於雅美族編器主要的材料為野生的水籐、山林投及蘭嶼竹竽,竹材大半用於建築屋頂之用。而盛裝食物水果之器皿,其編織法有二:〈一〉壓二挑二編織法,〈二〉壓三挑三編織法。雅美族尚有舉行宗教儀式男用銀盔禮帽及女性用的木製八角形禮帽等。另外排灣族的編籃,皆以竹、月桃和藤為主。其編籃有:嬰兒籃或較大型的背籃,用以盛裝、搬運農作物。

原住民工藝品種類繁多,雖都是生活實用工具,但經過他們用心的塑造與裝飾,使一件實用工具或器皿,亦能產生一分原始的美感。

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資料來源:
王嵩山,《當代臺灣原住民的藝術》,台北市:國立臺灣藝術教育館,2001。
陳奇祿,〈臺灣土著藝術及其在太平洋區文化史上的意義〉,摘自:陳怡真,《澄懷觀道—陳奇祿先生訪談錄》,臺北縣:國史館,2004,p361-416。


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台灣大百科

http://taiwanpedia.culture.tw/web/index

共襄盛舉~台北國際花卉博覽會

(資料來源http://www.2010taipeiexpo.tw/welcome/welcome.html)
http://taipeiexpo2010.pixnet.net/blog
舉行理念
文明的發展,讓人類從自然與文明對立的景況,逐漸轉而追求自然與文明的和諧共生
「2010臺北國際花卉博覽會」的基本設計概念就是源於上述的前提,將人類的基本元素與追求幸福感的本能延伸出無限想像,以創造未來無盡的可能性。
基於三大設計理念,「2010臺北國際花卉博覽會」延伸出園區建設的想像,帶來各項屬於綠色園藝的精采可能性。
理念一:表現園藝、科技與環保之技術精華理念
理念二:達成減碳排放及3R(Reduce, Reuse, Recycle)之環保目標理念
理念三:結合文化與藝術之綠色生活
人們經由參觀與學習「2010臺北國際花卉博覽會」的展示內容,可以改善人們的價值觀,改變人類與自然環境之間的互動關係,在生活中實踐綠色生態理念,最終希望能達成愛護地球、保育人類美好家園的終極目標。
走訪臺北城市的各項景點,並參與賞櫻、採花、喝花茶的活動,體驗臺北花園城市的生活品味在臺北這個花園城市裡,除了2010年即將來到的花博會盛事以外,賞櫻、採花、喝花茶,都是臺北城市的居民在生活中就已經身體力行的花卉文化。
由於臺北是個地處亞熱帶的盆地,溫度及溼度等自然條件都非常適合植物的生長,加上臺北擁有全華人世界最高度人文發展條件,長期以來,這個城市裡孕育出陽明山花季、杜鵑花節、海芋季等各式各樣的花卉活動,是華人世界裡難得一見的花園城市。
臺北有自然資源、有歷史、有新舊文化,包含陽明山國家公園、國立故宮博物院、貓空茶園、北投溫泉、大稻埕碼頭、中山北路購物商圈、華西街夜市、各國風味的高級餐廳及小吃等美食林立。
而臺北的良好治安以及相當便利的公共交通設施,也使各國的遊客,得以盡情而安心地探訪這個城市的每個角落。在此,臺北誠摯地張開雙手歡迎每一位國際友人的造訪,除了到訪2010臺北國際花卉博覽會,也歡迎到臺北的各處去走走,感受臺北這一個城市的超級魅力。
打破國界的限制與文化偏見,共同讚嘆園藝產業的文明發展,達到愛護地球生態環境的目標。
自20世紀下半以來,花卉與園藝博覽會在全球各地屢次舉辦並廣受各國歡迎。花博會的舉行不但彰顯了主辦國的園藝產業實力以及各個城市籌組國際大型活動的能力,更深一層的意義,透過博覽會的這個舞台,使世界各地的人們打破疆界與偏見,共同讚嘆園藝產業的文明發展;最終能促使人們思考與自然界的關係,達到愛護地球生態環境的目標。
我們很榮幸能有機會舉辦2010臺北國際花卉博覽會,經過這一場園藝與文明的盛會洗禮,臺北將有機會提昇公用設施與基礎建設,凝聚市民的環境意識,也將帶動臺灣及週邊國家的花卉產業、觀光旅遊業、餐飲業、生技業的升級新契機,振興國內與國際的經濟活動。
在此我們衷心期盼,全球國際友人前來加入「2010臺北國際花卉博覽會」的展覽陣容,融入臺北這個精采的國際城市,創造花卉園藝的產業繁榮,透過園藝為媒介,達成人與人之間、國家與國家間的和平共處。且讓「2010臺北國際花卉博覽會」為全世界帶來花的語言,營造出一個超越政治、跨越種族、由各式繽紛植物所描繪出的美麗彩花新視界
花博的宣傳行銷,本府預計以花博展區為核心,循「向臺北行銷」、「向臺灣行銷」與「向世界行銷」三種模式推動行銷策略:
(一) 透過市民參與,向臺北行銷
臺北城市花園推動計畫:
藉由花博凝聚市民意識,形成社會運動,結合景觀學者專業技術,發動市民植栽美化家園及社區,營造花園城市之景觀視覺效果。
臺北城市休閒購物推動計畫:
以「臺北動起來,商圈軸線新翻轉」為理念,打造「臺北商業新軸線」─以中山北路一段至七段縱向軸線為主,並運用本市自然資源、歷史、人文等特有條件,貓空、北投溫泉、大稻埕、歐洲街等商圈特色,以故事行銷、街景美化與節慶妝點等手法營造花園城市之商業視覺效果
台北商業主題行銷推動計畫:
規劃「臺北購物與美食節」,以購物與美食為主題,呈現本市「國際化購物美食之都」形象
(二) 透過配套旅遊,向臺灣行銷
規劃多元套裝行程:
以花博為中心,配合本市貓空、陽明山、北投、大稻埕、故宮等特色區域,協助旅遊業者規劃1至3日之套裝行程,延長遊客停留時間。
推動城市購物計畫:
規劃「臺北購物節」,結合本市各商圈以購物為主題行銷臺北,呈現本市「國際化購物之都」形象。
爭取各級學校校外參觀活動:
結合園藝、科技、環保三大設計元素,賦予各展館之教育意義,讓花博成為各級學校校外參觀活動之首選

(三) 透過國際宣傳,向世界行銷
國際發聲,提高國際能見度:

製作短片,透過電視、網路等媒介,向全世界傳達本市正在籌備花博的訊息。
與旅行社及航空業者合作:
規劃套裝行程,發行花博休閒與住宿旅遊計畫套票。

2010臺北國際花卉博覽會展期共6個月,預計可吸引600萬以上之參觀人潮,初步估算花博會的直接經濟效益達26億元,其間接經濟效益88億元,包含稅收效益6億元、觀光休閒效益72億元及花卉產業產值提昇10億元等效益,預估總經濟效益將超過110億元。
花博會係臺灣農業一大盛事,花卉產業在臺灣甚具競爭力,相關農業科技亦達世界級水準,透過花博會可活絡國內農業經濟活動,趁此機會展示我國花卉並進行國際行銷,振興我國花卉及農業相關產業之發展。
此外,花博等同於產業科技文化藝術之奧運會,除了「帶動花卉園藝之產業發展」、「型塑城市魅力,創造臺北風格城市」與「凝聚市民意識,形成社會運動」外,也將臺北的品牌經營推上國際舞臺,讓人瞭解、進而感動,展現繁榮、活力、快樂的商業城市,進一步的帶動整個臺灣的觀光產業。

Logo與吉祥物
Logo
這次舉辦的吉祥物及 LOGO 設計,特別以國際觀、現代感和活潑、親和等為主要元素,符合此次臺北國際花博主題「彩花、流水、新視界」
標誌設計由五個人形花瓣組合而成,結合民族傳統水袖舞蹈與臺灣最驕傲的蘭花,以人體的韻律去勾勒花心、花蕊和花瓣,線條則表現出流水的律動感,符合此次臺北國際花博主題「彩花、流水、新視界」。
紅、橙、藍、綠、紫五種國際用色代表的是五大洲,不僅具有國際觀與現代感,鮮明的色彩及活潑、律動的造型更表現出歡愉快樂的氣氛,也凸顯出臺北市政府舉辦國內第一次世界級博覽會的欣喜之情。
吉祥物

來自大自然的花卉精靈,演奏出屬於春、夏、秋、冬的動人樂章

花博的吉祥物之設計概念,取材源自大自然的季節精靈,以樂團組合象徵了四季的調和與共組大地樂章的概念。透過活潑可愛的春、夏、秋、冬與花精靈人物,具體地呈現出一年中的四季,以及每個季節中的靈魂人物-花精靈。
花精靈帶領著春、夏、秋、冬演奏出季節的翩翩樂章,吉祥物們身穿美麗的彩衣,面帶親切笑容,確切地傳達了2010臺北國際花卉博覽會的協調、繽紛、歡樂與熱情。
隨著花博會的腳步逐漸接近,來自大自然的吉祥物樂團,也將用他們的熱情與活力,將花博的訊息歡唱到世界的每一個角落。

吉祥物及Logo啟用典禮(影片檔)
種子吉祥物創作概念:
象徵綻放美麗力量的「希望」,傳達植物從一粒種子開始,逐漸長大,展現神奇的生命力變成植物,美化和淨化這個世界。在運用上,種子吉祥物除了可因應需求變換各類型的植物,還可以為他換上各國家之國花帽與國旗裝,成為參展國的象徵物,不僅在運用上很靈活,在意義上也非常貼切。

2009年12月12日 星期六

台灣偶愛您-文化木偶、文化木器之設計專案

品牌設計:
品牌三境
1.台灣「偶」. 愛您︰人偶
2.台灣 .「偶」愛您︰台語的我
3.台灣 .「偶」. 愛您︰偶然、偶發、不期而遇
4.台灣 .「偶像」. 自我的追尋與探求
在浩瀚的台平洋,偶遇台灣寶島,彌足珍貴。
「偶」可遇不可求 ,
眾裡尋他千百度,驀然回首,卻在,燈火闌珊處。
品項設計:
1.創意木偶
2.薰香木偶
3.美聲木偶
4.獨特木偶
5.生肖木偶
6.星座木偶
7.家姓木偶 (傳承木偶)
8.個性木偶
9.創新偶戲
10.意象木器

2009年12月6日 星期日

唱片新美學 入圍葛來美

唱片設計師:蕭青陽
http://blog.yam.com/shoutstu

從平面網頁轉服裝 展現服裝雕塑風格

古又文
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!7wJW3rSRHxuZm35jUEBpTAGe/article?mid=6818

論文方向: 文創字學在視覺設計、創意、藝術之研究

研究動機:
1.台灣保有漢文字的傳承與運用
2.文字是溝通之key,六書是文字創造之始, 體悟真理運用未來
3.圖文同源,設計、創意、創新、藝術之整合
4.姓名學,開運商品之研究

文獻探討:
案例一
應用六書原理來激發產品構想發展與探討 國家圖書館--全國博碩士
研究生 林漢裕
指導教授 莊明振
 中國文字是一種形的文字,其文字的構造(造形)法則,根據東漢許慎在《說文解字》的整理和歸納,可分為象形、指事、會意、形聲、轉注、假借等六書。工業設計有很大部分也是在做造形的工作,在造形產生的方法上,會與文字的造字方法─六書有些共通之處。例如:常見的仿生造形與六書中的象形,其所使用的造形手法相似,而產品語意則和指事的手法相近,組合性的產品又和會意有同工之妙……等等。因此,本研究嘗試以工業設計的觀點重新詮釋六書,藉由文字構成的方法,整理出一套有系統的,可以激發更多產品造形構想的法則。本研究共分四個部分:第一部份先探討整理中國文字的起源、演進及六書的分類法則,並分析文字、設計和語言之間的關係。第二部份則是以設計的觀點重新詮釋六書,並從產品中找出一些可以作為對應的設計實例,將這些實例做有系統的分析和歸納。第三部份則是分別從六書當中,找出一些代表性的文字,將這些文字的構成做進一步的分析和探討。並就其文字構成的方法,推演出產品造形的法則,將這些法則整理如檢查表的形式,提供給設計師在開發產品構想時可以參考的工具。第四部份則是實際以一燈具設計為例,依據前面所歸納整理的檢查表,實際進行構想的展開,最後提出一些設計成果。
案例二
師法六書的設計藝術欣賞2005 / 6 月號1
師法六書的設計
Learning Principles of Chinese Character for Product Design
林榮泰國立台灣藝術大學工藝設計系教授
六書–師法自然的設計漢字是一種象形的文字,觀察漢字的造形不難發現大部分漢字的造形,都是從自然的實物轉換成平面的意像,經過千錘百鍊後,漢字的造形其結構和比例具有一定的美感。說漢字是師法自然的設計也不為過,許慎的《說文解字敘》就是最好的證明,
摘錄如下:古者庖犧氏之王天下也,仰則觀象於天,俯則取法於地,視鳥獸之文與地之宜(儀),近取諸身,遠取諸物,於是始作易八卦,以垂憲象。及神農氏,結繩為治而統其事,庶業其繁,飾偽萌生。黃帝之史倉頡,見鳥獸蹄迒之跡,知分理之可相別異也,初造書契,百工以乂,萬品以察,蓋取諸「夬」。
漢字基本上是處理造形的創作,既是「師法自然」的設計,其造形存在許多共通的原則。古人將漢字的構造規則歸納為六種原則,稱為「六書」,即象形,指事,會意,形聲,轉注,假借。其中象形、指事、會意、形聲四項是造字的原理,稱為「造字法」,而轉注、假借兩項是使用的方法,稱為「用字法」。既然漢字的形態在結構和比例上是如此優美,如果能善加利用,再從平面的文字意象,轉換成實物的造形設計,必能在造形設計上維持一定的水準。然而漢字的構成包含形、音、義三個要素,其中和設計比較有關的是在形和義的部分,如果在從平面的漢字轉換立體產品的過程中,能將漢字形和義的特性融入到設計中,則設計出來的產品造形會更具意義性,同時也能很快地得到共鳴。因此,本文首先簡要說明漢字如何從師法自然,轉化成平面的象形文字,再探討如何從平面的象形文字轉化到日常生活產品的立體造形,尤其是從平面的文字意象轉化到立體的產品造形該如何運作,提出一些看法和設計實例,作為設計工作者在運用時的參考。漢字是先人造形智慧的結晶,不但與現代設計理念有許多不謀而合的地方,其中也有許多的設計意涵與產品語意學相呼應。
從產品設計的角度來看,在經濟全球化,生活地球村的風潮影響下,各國的產品設計呈現一致性的國際風格,缺乏各自的特色,無法顯示出區域性的文化特質。由於近年來在消費者導向的設計趨勢下,人們開始喜歡個性化、差異化的產品,甚至尋求具有文化認同、表現文化特色的產品,世界各國亦發展出強調自己文化特色的設計風格,例如,義大利風格、日本風格、德國風格、北歐風格等。各國不同的產品風格,所呈現的設計差異,正是全球化下產品設計「同中求異」的趨勢。以最近流行的東方風或中國風來看,在地化成為產品設計的新契機。在「同中求異」的趨勢下,各國無不想盡辦法在產品設計的過程中,融入在地化的中國風,以利產品能在中國的消費市場得到共鳴。例如圖1 的設計,從產品的造形和功能來看,這是一個存放CD 的架子,和一般CD 架不同的是,這個設計是從漢字「冊」的造形所發展出來。「冊」在古代所代表的意思是一篇文章,因為文字都是用竹簡書寫,將許多竹簡編串在一起,就成為一冊。運用漢字意涵和造形在設計的發想上,就是將在地的文化融入到產品設計的一個例子。
案例三
談中國文字的起源
朱歧祥
靜宜大學中文系教授
文字學理論上是一門科學的學問。文字學家的定位是科學家,在研究方法上講求嚴謹的理性的證據,追求絕對的真,這與研究思想、文學的重點稍有不同。
中國文字是源自圖畫。我們對比中國境內新石器時期的岩畫和甲金文字形的特徵,無論是圖象的線條化、形體的由繁而省,由橫向豎,明顯的都是一致的。由圖畫過渡到象形文字,應是一客觀的文字流變現象。根據古文字刻寫的所在,可區分為陶文、甲骨文、金文、竹帛文、璽印錢幣文字等不同類型。其中主要屬於殷商的甲骨文是近代出土中最大宗而具系統的文字,但就時間而言,新石器時期陶器上零散發現的刻符,實遠早於甲骨。因此,這些刻符似乎應該是目前所見最早的文字。

台灣意象 創意木器 創意木偶 設計競賽


第一屆〝台灣意象創意木器〞設計創作競圖比賽簡章
一、活動宗旨:為台灣「創意紮根、創造力發展」,宏揚「台灣創意、無限可能」,推展木頭、木藝品設計創作,結合相關產業學者及大專院校學生,以台灣圖騰為主題並鼓勵發掘、探索台灣在地文化、風情、環境、生態、故事、節慶、童玩、戲曲、藝文、年代演變等題材意象融合成台灣意象創意木器;發揮創意、創新構思,研發具有教育、趣味、體驗活動之台灣意象創意木器,共創「台灣老樹根、木藝地球村」願景。
二、指導單位:經濟部商業司
三、主辦單位:老樹根魔法木工坊
四、承辦單位:國立台中技術學院商業設計(系)所
五、協辦單位:台中市家長會長協會、台中市產業文化發展協會、國際同濟會中B分區、
台中市育英國際同濟會、台中市工商經營研究社、時尚家HIJOIN、
善美家TRUBUTY、WORLD SUCCESS、WORLD LADY世界佳麗
六、競賽主題:台灣意象創意木器
七、競賽說明:
以台灣圖騰為主題並鼓勵發掘、探索台灣在地人文、風情、環境、生態、故事、節慶、童玩、戲曲、藝文、年代演變等題材意象融合成台灣意象創意木器;發揮創意、創新構思,研發、設計創作具有教育、趣味、實用、體驗活動之台灣意象創意木器。
八、評分重點:
(一)設計力30%:造形、色彩、藝術、實用、美學…
(二)創意度30%:如設計理念、意象、特色、獨特性…
(三)實用性30%:如是否兼具功能與實用…
(四)教育趣味性10%:如是否兼具教育功能與體驗樂趣…
九、參賽對象:(全國)
大專院校學生、研究所、創作者。
十、評選方式及流程:
十一、收件日期: 年 月 日止
十二、製作說明:
【如為電腦繪圖製作需附加電子檔(燒成光碟)】,
1. 台灣意象創意木器比賽: 繳交創作說明圖一張(A3):圖面需包含正視圖、側視圖、45度立體圖及簡單創作說明;需將創作說明圖表貼於厚紙板上。

收件日期:即日起至 年 月 日(止)
收件地點: 台中市南區樹義路63號 老樹根魔法木工坊(郵寄或親送)聯絡電話: 04-22628621 

2009年11月26日 星期四

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東方魯班公。西方達文西

魯班,姓公輸,名般,字若,春秋末期魯國(今曲阜)人。因是魯國人,“般”和“班”同音,古時通用,故人們常稱他為魯班。
魯班,大約生於周敬王十三年(公元前507年),卒於周貞定王二十五年(公元前444年)以後,生活於春秋末期到戰國初期。魯班出身於世代工匠的家族-公輸族,是中國古代有史書記載最早的能工巧匠和創造發明家之一,古籍上有“古之巧人”,“至巧”之稱,其事蹟散見於“禮記‧檀弓下”,“戰國策‧宋策“,”墨子‧公輸“等處。
魯班從小就跟隨家裡人參加過許多土木建築工程勞動,逐漸掌握了生產勞動的技能,積累了豐富的實踐經驗。
魯班並且發明了許多造木工具,如刨,鑽,鎧(一即石磨),鏟及鋸子。據說魯班發明的鋸子,是因為他被茅草割傷了皮膚而觸引起他的靈感。他發覺割傷他的茅草旁邊有許多小齒,於是他就依此而發明了鋸子。
墨斗線端的那隻鉤和在刨木凳上的那塊木楔,也是魯班所創造的傑作。據說在這兩樣東西未發明前,魯班每做木工,都要母親持著墨線一端,才能把墨線彈在木料上。他覺得很不方便,於是想出了在墨線端加上一隻鉤子,鉤著木料彈墨線的方法,用以代替母親的工作。後來木匠們為了紀念魯班的孝行創造,把那墨線端的鉤,稱作“班母”,又稱“母鉤”。
魯班在刨木時,起初也叫妻子扶住木料,以免木料滑動,後來他感覺到妻子有主持家務,侍奉翁姑,教養兒女的責任,如果再要她協助工作,未免費時失事,因此之故,他想出了一個辦法,在刨木凳上釘上一塊木楔,頂住木料,不必再需要妻子幫忙,此後木匠們又稱這個木楔為“班妻”。另外現在木工用的尺稱為“魯班尺”,據說也是魯班發明的。
魯班的妻子雲氏夫人,也不讓丈夫專美,她也是一位有發明創造的女工匠,我們天雨時的恩物雨傘。就是她所發明的。說起來魯班也改革過鎖,機關設在鎖裡面,要用鎖匙才可開。
魯班一生很注意對客觀事物的觀察,研究,注重實踐,善於動腦,他受自然現象的啟發,在建築,機械等方面做出了很大貢獻。他的發明創造很多,“事物紺珠”, “物原”,“古史考”等不少古籍記載,木工使用的不少工具器械都是他創造的。“孟子‧離婁”說:“公輸子之巧,不以規矩不能成方圓” ,可見春秋戰國時期已有“規”與“矩”。現在沿用的曲尺,可能就是魯班在“矩”的基礎上發展而來的,現代木工稱它為“魯班尺”。
又如墨斗,刨子,鑽子,以及鑿子,鏟子等工具傳說也都是魯班發明的。這些木工工具的發明使當時工匠們從原始,繁重的勞動中解放出來,勞動效率成倍提高,土木工藝出現了嶄新的面貌。另據“世本”上記載,石磨也是魯班發明的。傳說魯班用兩塊比較堅硬的圓石,各鑿成密布的淺槽,合在一起,用人力或畜力使它轉動,就把米麵磨成粉了。這就是我們所說的磨,在此之前,人們加工糧食是把穀物放在石臼裡用杵來舂搗,而磨的發明把杵臼的上下運動改變做旋轉運動,使杵臼的間歇工作變成連續工作,大大減輕了勞動強度,提高了生產效率,這是古代糧食加工工具的一大進步。魯班發明磨的真實情況已經無從查考,但是從考古發掘的情況來看,龍山文化時期(距今四千年左右)已經有了杵臼,因此到魯班的時代發明磨,是有可能的。
兵器方面,據“墨子‧公輸篇”記述,魯班曾經為楚國製造攻城用的“雲梯”和水戰用的“鉤強”,在戰爭中發揮了比較大的作用。雲梯是古代攻城用的器械。“墨子‧公輸”記載:“公輸盤為楚造雲梯之械,成。”,“戰國策‧公輸盤為楚設機章”寫到墨子往見公輸般時說:“聞公為雲梯”。二者皆證明魯班造雲梯的事蹟。鉤強也叫“鉤拒”,“鉤巨”,是古代水戰用的爭戰工具。據“墨子‧魯問”記載:從前楚越水戰,因“楚人順流而進,迎流而退,見利而進,見不利則其退難。越人迎流而進,順流而退,見利進,見不利則其退速“,致使楚敗於越。楚為改變這種戰局,在魯班初到楚國後,就首先讓他製造了這種兵器,對敗退的敵船能鉤住,對進攻的敵船能抗拒。在建築和雕刻方面,魯班的貢獻也很多。“述異記”上說,魯班刻製過立體的石質九州地圖。
另外,據“墨子‧魯問”記載:“公輸子削竹木以為鵲,成而飛之,三日不下。”這裡提到的木鵲是一種以竹木為材的飛翔器械。魯班不愧是中國古代一位最優秀的土木建築工匠。二千五百多年來,一直被土木工匠尊奉為“祖師”,受到人們的尊敬和紀念。公輸子削竹木以為鵲,成而飛之,三日不下。“這裡提到的木鵲是一種以竹木為材的飛翔器械。魯班不愧是中國古代一位最優秀的土木建築工匠。二千五百多年來,一直被土木工匠尊奉為“祖師”,受到人們的尊敬和紀念。
魯班不愧是中國古代一位最優秀的土木建築工匠。二千五百多年來,一直被土木工匠尊奉為“祖師”,受到人們的尊敬和紀念。

圖解達文西天才發明
  達文西隱藏了什麼秘密?事實上,他的秘密有很多很多。我們毋需進入虛幻的世界,只要看看他的手稿、那幾千張機械和零件繪圖,就可以一窺究竟。這些圖稿,有些是簡單的速描,卻經常被誤以為神秘至極;有時候,這些圖稿則是完全無法理解的天書。達文西的秘密,在這本書裡以全新的方式得到破解。兩位熱情投入虛擬實境(以及達文西研究)的設計師,用電腦圖像和3D技術,重現達文西的天才發明。他們根據達文西手稿中的描述和繪圖,輔以數位技術,將達文西設計的裝甲船、絞盤、飛行獸、武器、工具機和水力機械,完整地躍然紙上,功能裝備一應俱全。研究工作和知識開發,講求的是思考的解構和重建,同時需要多年的理論與應用經驗。如今,這些研究結果,開啟了一扇新的門窗,讓我們更能了解達文西那些為人知及不為人知的各種發明。所有的秘密,都藏在達文西手稿的符號和繪畫之中,一起去探索這位大師的想像發明吧!
本書特色
透過名畫「蒙娜麗莎的微笑」、「耶穌的最後晚餐」等,你知道達文西是一位偉大的藝術家。
  看過他的人體透視圖,我們在驚嘆中得知他是一位醫學家。但是,你可能沒想到500年之前,達文西就對於現代化的機械有所發想:飛行機械、自走車、殺人武器、印刷機、舞台裝置、圓規……,令人驚訝的是眾多現代機械設備的發想都來自於達文西的設計草稿!!
本書由世界知名的李奧納多.達文西的研究專家與兩位國際知名的電腦圖像繪圖專家聯合著作。 史上第一本將達文西的32張發明手稿以電腦圖像作視覺性解說,讓您一窺天才發明作品的真實樣貌。
  世人皆熟悉達文西的畫家面貌,提到〈蒙娜麗莎〉、〈抱銀鼠的女子〉與〈最後的晚餐〉,可說是無人不知,但達文西另一面你可能還很陌生,從他留下的大量手稿可發現,他同時是博學家、科學家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、雕塑家、建築師、植物學家、音樂家和作家。因《達文西密碼》而廣為人知的〈維特魯威人〉,其實就是達文西在研究古羅馬建築師維特魯威的學說之後,所留下的完美比例人體圖像;此外,他還為紡織業製造紡織機與加熱鍋爐的火鏡、參與了米蘭大教堂尖塔的建築、設計舞台用的天使翅膀與機械鳥;他研究流體力學與機械力學發明了水閘、起重機、自走車等機械,也曾製作可行走的機械獅子獻給當時新上任的法蘭西斯一世;他還以自然為師,觀察鳥類、蝙蝠、風與水流,創造出滑翔翼等飛行機器,甚至設計出攻擊武器與防禦設備,還有能刺探敵方軍情的風箏;從達文西留下的溫莎頭骨素描、〈最後的晚餐〉、〈安吉里戰役〉與建築設計圖,都可看到他對幾何學的精湛演繹。
  從達文西的手稿除了看得到他的發想思路,還可領略他的壓抑與孤獨。認為「理解的快樂是至高無上的喜悅。」(The noblest pleasure is the joy of understanding)的達文西,窮盡一生追尋藝術之美與自然真理,從中獲得極致的滿足;但另一方面,他害怕發明遭人竊取,掛慮自己會得罪當時反制科學的羅馬教廷,因此習慣以字型正確但左右完全相反的鏡像文字來記錄研究心得。達文西手稿上的研究成果開啟了後世許多發明的先河,這點著實令人驚嘆,但以顛倒方向的文字書寫仍能保持思緒順暢,也讓人感嘆達文西的天分無人能及。
  達文西共留下一萬三千頁左右的筆記和素描,主要可分為大西洋手稿(Codex Atlanticus)、溫莎手稿(Windsor RL)、阿朗戴爾手稿(Codex Arundel)、佛斯特手稿(Forster Ms)、馬德里手稿(Madrid Ms)、巴黎手稿、哈默手稿(Codex Hammer)、提福茲歐手稿(Codex Trivulzianus)與鳥類飛行手稿(Codex on the Flight Bird)等。其中保存於米蘭安布羅西亞納圖書館、長達1119頁的大西洋手稿,於2009年9月在義大利首度公開展覽,涵蓋的研究領域包括:飛行、武器、樂器、數學等研究心得及草圖,被視為最具研究價值的達文西手稿。
  世界首富、微軟總裁比爾蓋茲也極重視達文西手稿,他看到了達文西對於未來世界的影響,基於教育理念,在1994年斥資3080萬美元(約10.2億元台幣)買下哈默手稿(原稱萊斯特手稿,Codex Leicester,其內容包括解釋化石如何形成的造山運動原理與潛水艇戰爭,僅一年一次在特定國家展出。)2007年還與大英圖書館合作,將該館收藏的阿朗戴爾手稿與哈默手稿轉為電子檔並建置於網站上,供民眾上網瀏覽這些原來僅少數學者有幸接觸的珍貴手稿。
  達文西一生對藝術與科學貢獻良多,自然是學者探索追逐的對象,卡洛.佩德瑞提(Carlo Pedretti)畢生致力於研究達文西,他為了讓世人了解這位具有「阿基米德的創造力」的藝術巨擘,如何從一個貧困的公證人私生子,如何從缺乏正式學術訓練的工坊學徒,爬升為對後人影響甚鉅的大師,並展現達文西更完整的成就面向,特別從上述九大手稿中嚴選140幅達文西最具代表性的手稿,讓大家能一次看盡達文西在飛行、建築、天文、軍事、水利、藝術的超凡創造力。現在,就請進入本書,一同破解天才達文西的思考密碼吧!
許多研究達文西學術成就的學者主張,達文西師法大自然來研究飛行,是在他移居米蘭後才開始的,但事實上,他在佛羅倫斯時期留下的烏菲茲(Uffizi)手稿中,就為一個舞台角色設計了蝙蝠翅膀,在牛津手稿(folio in Oxford)也可看到仿造蜻蜓翅膀所繪的單翼機具。只不過,在此時期,達文西設計機械翅膀的目的並不在於飛行,而是為了給劇場觀眾創造驚奇。
  一四八三年,達文西遷至米蘭,為史佛薩公爵效力。公爵讓他使用舊宮殿(Old Court)的部分空間,他便在此一面建造紀念公爵父親的銅馬雕像,一面在舊宮殿裡測試飛行機器。這時期的達文西可能想彌補他在理論背景上的不足,因此致力於鑽研解剖學、機械學、人體力學、物理學與平衡理論等,他在早期熱中、重視的動物觀察,在此時期漸漸退居次要地位。學者經常用「ornithopter」(撲翼飛機,ornitho為鳥類之意)來指手稿B裡出現的飛行機器,其實有點言過其實,因為這部機器只有翅膀和腳架是模仿自動物的身體,其餘構造多半屬於人體力學和平衡比例的應用。
  到此時為止,達文西對於以人力飛行的各種問題,似乎都是獨立解決,比方說,為了解決力學的問題,他設計出飛行船;又為了解決平衡和飛行操控的問題,設計出駕駛員平躺在機艙的飛行裝置。但因為缺乏整合,很難發展出單一、完整而精確的設計。在主動式飛行上碰壁之後,達文西找到另一個替代方案,他從迎風飄舞的種子,領會滑翔的概念,設計出借助風力做被動式飛行的機具。
  一四九九年,法國軍隊入侵米蘭,史佛薩公爵失勢,少了公爵的資助與庇護,達文西於一五○○年回到佛羅倫斯。在這段期間,他希望自己設計的飛行機器,不僅能在運動時保持平衡和靈敏,也能產生足夠的動力來振翅升空,因此他又擱置理論,重新向自然界的動物尋求靈感。他積極地觀察並複製鳥類的飛行動作,為了突顯人類飛行與自然生物飛行的關係,還將自己所發明的飛行機器稱為「鳥」,把控制翅膀的操縱桿叫作「神經」(nerves),把翅膀末梢稱為「指頭」(fingers),想當然耳,飛行機器的構造也與鳥類翅膀極為相似。他也承認鳥類具有駕馭風的智慧,認為人作為飛行機器的靈魂,應該在技術上模仿鳥類。
  達文西一直到晚年都沒有放棄飛行的夢想,然而,他放棄長久以來知行合一的態度轉而投入純理論的研究。他深入探究風的科學,以及鳥類的飛行、解剖學與動物行為學。雖然投注四十年的心血,他終究未能實現翱遊天際的夢想。一九○三年,萊特兄弟利用引擎推進的飛機試飛成功,達文西如果站在現代飛機面前,一定會很失望;飛機的機翼僵硬,不像鳥類的翅膀可以伸縮、有關節可以彎曲,機身內還有自動引擎裝置,對於這些他可能都無法接受,但也正因為他一心一意模仿大自然,才導致他的絕望。
  飛行是達文西畢生的研究重心之一,想拼湊這位全方位奇才的完整圖像,飛行這個領域將是非常重要的一角。本書從鳥類飛行手稿(Codex‘On the Flight Birds’)、巴黎手稿、大西洋手稿(Codex Atlanticus)、佛斯特手稿III (Codex Forster III)、提福茲歐手稿(Codex Trivulzianus)、馬德里手稿I(Manuscript Madrid I)等達文西手稿中,精心挑選出一百三十餘幅珍貴手稿與精采圖像,首度依照時序有系統地呈現達文西的飛行研究,為你細細爬梳達文西對於飛行夢想的堅持和失落。





好書推薦1

全球平面設計頂尖創意

2009年11月22日 星期日

守著時光...守著您 - 商設系友之光部落格

在工作之外特返母校選修課程
將所學,利用夜晚時光製作 商設系友會 部落格
正式公開 :http://cdglory.blogspot.com/2009/09/90.html

苦盡甘來感念苦!苦中作樂樂無窮!

2009年10月25日 星期日

設計研究實務參訪 王鍊登教授

感謝主任帶領,拜訪王鍊登教授~精通六國語言,熱誠傳授四十年來所累積之設計理念和實務與持之以恆動手作設計的功力,台灣第一屆公費留德設計大師 王鍊登教授創設普藝中心http://saat2000.myweb.hinet.net/ (因學姐指導,現場教授創作設計傑作眾多,背景特效處理)... 設計師必須加強進修三項學程,未來學、文化差異學、文理設藝創意創新創造整合學...

台灣第二屆公費留德設計大師 趙國宗教授...感謝~傳授設計教學與實務經驗...早期是永豐餘企業形象LOGO設計之本尊,也是信誼基金會推動國內繪本風潮之幕後重要推手與創作家...鼓勵繪本創作,並分享國際繪本市場與願景 http://www1.payeasy.com.tw/kids/hsin_yi/011/index-7.html

2009年10月24日 星期六

Package

2009彰化福興穀倉文化創意國際雙年展/台灣米食包裝設計特展







2009年10月23日 星期五

設計研究實務

設計研究實務4
指導教授 : 黃主任教授
關鍵字、核心價值、整合、行銷自己、價值定位清礎
瑞典→餐廳→採用近素材
全國最大→全世界最大→請由此進
蔡明亮→臉 藝術→羅浮空典藏、創作是多元
行銷自己→主任、聲寶家電→宏諅、國外進修、特點 特色 累積能量
自己、發現、比較重要
明年→文化商品設計組
能量→平面→資歷→牛津大學 開餐廳 桌面是面板

設計專案→實際採用→實際執行→指導教授認定
影象研究專論、設計實務研究、交流、分享
業界實務、公司存在、找出問題(設計提昇)
設計師→設計執著、成功案例分析、每個人關鍵字、
Pest、政治、經濟、社會、技術
glory:同學根據自我(興趣、工作)的特色專長,進行研究方法與實務等深度與廣度的加強並與指導教授 、同學、文獻、論文作跨領域的研討、專論與創作,思古幽情、現代風華、設計加值

設計研究實務3 指導教授 : 寶泰教授、樹人教授
上、中、下、精確、單件、委託中國、藥方、
每一個生物早出路、台灣從製造觀點、從感性上中下游
製造領域強︰台積電oem、技術領域︰理性部份晶元
設計案跳一階、往內心深處、黑白對比、水保局農村再生、
閒置豬舍、社區發展協會、強者欲強、弱者欲弱、
社區規畫師(義務職、執型義務職)、社區營造、關鍵字
什麼米包裝、無米樂包裝、個性化商品、包裝材質、行銷通路、
同學:設計研究計畫、香水、化妝品、中詠化妝品、
關鍵字(品牌、行銷)自我研究開發、前置作業、廣告行銷
產業、專業、關鍵字、往上跳昇、帶動型、被帶動、
組成小組、每組提報、計畫案、定定模式、
哈佛法學研究生 尼采︰每一個老師對其不知名學生感謝,其中將有大師產生
表答、文字、圖文、操刀、同學創造蘋果奇蹟、上文字造型、重視文字美感
關鍵字、商設系研究生、政府、企業、社會需求、志業、
心理喜歡、環境需要、媒合、Operator Prescr:ber、Co-learner
廣色域、書籍設計印刷技法、產業領域別、成功案例分析
glory:創意生活事業 : 產品創意、環境創意、活動創意、服務創意四大創意規畫與展演

9月20日
設計研究實務1 指導教授 : 黃主任教授、寶泰教授、樹人教授
1數位學習部落格
2專業領域英文關鍵字 呈現
每日閱讀、分類、重新加強工作領域探討
語文、文化、策略、國立外對專案之看法與發揮
論文題目、精采報告、學習跨領域
天下報導 志向定位 mit與實踐交流 台科大教育部規訂一等考核
設計與語文同等重要學習
國外網站資料搜尋、Knowledge information 次方學習、教材數位化、公告、進步
寶泰教授:分享重要性、中國強盛是否會追上美國?維基百科分享、更高自我要求
設計實務閱讀、中國文化、西方文化、東西方共通性差異性
蔡明亮臉故事、取材聖經莎樂美故事、立體悲劇(台灣學生作品)
東方、西方、網路與運輸、改變溝通便利性,國際性、文化結合、窮的有品味
了解西方文化 聖經 閱讀、三人行必有我師焉、獨立思想、無法undo 2005年虛擬網路投票最多
Google blogger 2006time雜誌 世界最值得閱覽閱讀、http://www.blogger.com/
希臘神畫潘朵拉、放輕鬆、人材專長整合
1雅緻、簡約、冷調、台北雅都大飯店老板認單純黑色不吉利、國外黑白影象故事性引喻、黑白(空間 布置 平面 多媒體 無紙類運用 詩經閱讀 詩是最有引喻
佛洛伊德 結構 sk2年輕熟女 英式下午茶)客群 女畫家花
2行政院文化資產總管理處 文化局 策展經驗 老師評審 (副主任秘書)園區規畫文化創意產業(花博會、花展、花意象產業、美利達腳踏車花藝聯合策展)
意義連結建構起 事件 故事構築 (歹徒、搶劫、愛戀受害者…)
主任:釋出創意 無限可能、Liata 你愛她
3台灣形象 美國德州空間規畫 二技紙盒、企畫之提昇、社會結構知識堆疊、
4國小教師(國語、數學)舞台劇 電影拍攝 分鏡 跳街舞 (創意是一種習慣美國翻譯書籍)
主任:1=5 2=25 3=125 4=625 5=1、4X=3 X=? a×b=c
研究~可能性、
寶泰教授:紅樓夢→女媧補天→大荒山、達文西密碼→多方、
樹人教授:金剛經作室內設計、西山行旅圖、未來工作相關性發展延續、
、論文、文創產業、黑色蛋塔部落格
聖經、為什麼亞當與夏娃在伊殿園為何不快樂、不要吃善與惡的果食(寶泰)
5喜愛畫畫、聯合、中技、印刷人、興台(印刷九年平面設計、教導新訓)複製畫一比一推廣、印刷類(書籍包裝研究、溫度與體溫變化、柯達)
6日文翻譯 亞東工設、日本插畫、工程翻譯業務、日本人本出發(人品格觀念好、日語翻譯佳)台灣好東西行銷更好、日著重文化造型圓、史丹力插畫行銷
找大公司商品性
7動畫課教學 藝術 設計群 明德 (角色連結意義連結)高職生3D能力、編故事前題 現媒體視覺性
主任:日本翻譯環境好、造成英文程度下降
8網頁、平面企畫、房地產要大器、平面網頁雙修、平面謹慎、網頁易修改、
有厚度的設計師、創作、左岸王富利、房地產廣告
9廣告設計科私立老師、平面設計、青年高中、研究方向(青少年的次文化、部落格、fessbook)歌仔冊
10老樹根觀光工廠、創意生活事業、文化館家族、創新研發卓越計畫、文創產業、文創商品

設計研究方法

與指導教授互動討論的態度
1有效規納重點
2寫作態度積極﹙論文每天最少寫500~1000字﹚
3完全虛心受教
4保持良好的互動
5適時展現自我的特質和個性
6生活財務有問題而影響研究進度務必說明
7適時關心﹙教授、學長、學姊﹚
8不要計較﹙anything﹚
98年12月底或99年11下旬99年1月初
99年11月底
99年12月底
100年1月訪談
下學期11月底12月初
1. 研討會發表-創作展覽(個展或聯展)(設計競賽)
2. 期刊論文投稿
1每週一次meeting一次
﹙晚上19:00~21:30暫訂週一﹚
2務必選修圖書館黃漢青2門課﹙文化詮釋學、傳播符號理論﹚
3通過研討會發表一篇期刊論文刊登一篇
4主題文化創意在地文化與設計相關議題
5採訪談法執行﹙5~6位﹚

2009年10月22日 星期四

Keyword 關鍵字

關鍵字
文創商品 Culture and Creative Industry of the commodity
計畫 Plan
設計 Design
開發 Development
研究 Research
文化創意產業 Culture and Creative Industry
創意台灣 Creative Taiwan
文化產業 Cultural Industries
Creative Industries
未來性產業 Future Oriented Industries
內容產業 Content Industries
微笑曲線 Smile Curve (施振榮1992年發表-再造宏碁:開創.成長與挑戰)
代客加工 OEM
代客設計 ODM
自創品牌 OBM
設計是4C的文化創意產業-文化的Cultural 精選的Collective 愉悅的Cheerful 創意的Creative
台灣產業保持 cost down 的優勢,加強設計的 value up,追求文化加值設計的 value added
(林榮泰教授.98年創意生活事業的演講)
30年代的機能設計 Design for Function
50年代的親人性設計 Design for Friendly
70年代的趣味性設計 Design for Fun
90年代的新奇性設計 Design for Fancy
21世紀人性化貼心設計 Design for Feeling
從 Function 到 Feeling 的體驗設計
思古幽情 . 現代風華
營造情境 . 訴說故事 . 撰寫劇本 . 設計產品
營造特色創意情境 . 訴說特色創意故事 . 撰寫特色創意劇本 . 設計特色創意產品

2009年10月20日 星期二

Design of the Heart Sutra

特色自我探尋~特色自我建構~特色情境營造~特色故事演講~特色劇本撰寫~特色商品設計~特色環境布置~特色服務貼心~特色客群定位~特色廣告行銷~特色軟體先進~特色手繪風格~特色色彩計畫~特色媒體經營~特色通路整合~特色品牌形象~特色卓越價值

2009年10月19日 星期一

Digital artists 數位藝術
















Digital artists 數位藝術家 黃心健作品欣賞 http://art_en.storynest.com/

2009年10月18日 星期日

Dialogue 對話

程湘如設計大俠,擅長手繪設計,喜愛手繪畫草圖,不喜歡電腦繪圖,喜愛收集郵票到後來更愛收集蓋過郵戳手寫的信封,喜愛攝影,自己建構材質資料庫。喜愛將水墨運用在設計創作…合夥公司付出千萬負債代價,勇於面對自我會計能力的不喜歡,修好今世之功課,熱愛設計到認為自己會死在設計桌上......(膽識,創新,堅持,自我,意識 . 收集,分析,專業,形塑 )
頑石創意http://www.brightideas.com.tw/靳埭強設計大師25歲才從裁縫師轉戰設計師,畢生喜愛水墨繪畫並將設計構成與古收藏品相結合, 深具大師風範,愛提攜設計後輩...(穩重,熟練,技法卓越)


Akibo為了吸引遠居加拿大2個兒子的討喜與仰慕,在白天設計工作結束後,挑燈夜戰創造出機器人系列創作累積40多座,讓冰冷的機器人有著造物主與小王子充滿懷抱親情溫馨有血有肉的豐沛情感,無心插柳開創出公共藝術裝置之展欣偉大的市場... http://akiboworks.blogspot.com/
王行恭設計大師,賦比興之設計創作.對故宮與中國古文物與瓷器之探索追根究底...獨具慧眼
印度設計大師對形體靜與動的設計探索,從有形開始到對無形idea的收藏追求

「對話」象徵著「溝通」的意涵,與「共同」、「共有」、「共享」等字相近,實質意義也勝於簡單資料的傳遞或個人意志的表達。由此可知「對話」是一種過程、而非「結果」,也是一種流暢的、多變的、動態的現象,既非一成不變的膠著、亦非制式化的投映,若能藉由「對話」猶如流體般的特性,將可激發出具有對應性、延展性與互動性的內容,深切反映出人們的思想、情感、行為在不同環境或經驗的交互關析,使個人的體驗轉換為一種對於「外向世界」的重新認知。
因此本展覽將以傳統與現代、文化與商業、自然與人文、本土與國際、男性與女性、青年與熟年…等不同面向的相對組合作品進行「對話」。
對話可以搭起溝通理解的橋樑與激發創新想像的展現平台,而這種「異中求同、同中求變、包容共存」的對話方式,除了在獨特差異中尋求普遍共通的迴響之外,更將啟迪新的觀點、新的看法
與新的視野,使藝術文化的創造得以從既有成就中持續躍進。
(「對話」文章摘錄於主辦單位的計畫緣起...) http://www.idc.ntnu.edu.tw/fusing2009/
感謝主辦單位團隊的用心、規劃與主持,讓我們能親臨傾聽欣賞大師們的「對話」與「傑作」...